如果不是这次美术传媒拍卖的热情相邀，恐怕还真没机缘对当代书法专场拍卖进行学理思考。在我看来：拍卖在本质上是一种商业行为，是以盈利赚钱为目的。只要有利润，应该是什么赚钱卖什么，实际得很，无须故弄玄虚地去追究什么学理。即使追究学理，也大都迂阔得很，理论上天花乱坠头头是道，大抵却是纸上谈兵，并无实战的功效。本来，不能盈利，什么都是空的。做一般生意是如此，做艺术品生意也不外乎此。

　　但美术传媒拍卖提出“学术引领拍卖”，却让我感觉到了学理思考的必须性和可能性——既是学术引领，当然就有学理思考的空间。于是问题首先集中在第一个聚焦点上：什么是当代书法拍卖？如何来为它定位？

　　当代书法拍卖，首先要抓住“当代”、“书法”这两个关键点。

　　关于“当代”

　　在艺术品拍卖中，“当代”意味着作品的产出有持续的优势。不像古代书画，总量已固定，都在收藏圈里转来转去，就拍卖而言，是卖一件少一件，有总量限制着。但当代艺术作品因为健在的艺术家的勤奋努力，还在不断产生，这使得当代书法作品的数量处于一种不可测的境地。这对于拍卖而言，显然不是个好消息。

　　但反过来。又正是因为当代，各种围绕书法家的社会关系与人脉资源，也会介入拍卖行为并体现出积极作用，比如粉丝的追捧与力挺，比如舆论的强力推介，比如资金的超常涌入，比如造市的综合效应，其间的正负效应，正在于如何把握和如何因势利导。

　　对一个被作为拍卖对象的书法家而言，首先要认识到：当代作品的拍卖，第一必须控制流通量。满大街都是、人人都有的书法作品，再精彩也无法进入拍卖，有时并不是因为水平够不够，而更多的是因为行世数量过多导致市场控制力弱。古语云“物以稀为贵”，只有想拥有又费尽心机还得不到，于是才会在拍卖会上踊跃竞价举牌。

　　其次，是拍品（作品）必须有特色。不但相对于别人要有特色，即使针对自己长期的书写习惯和常态作品，也要有明显特点。每个书法家一次会写多件作品，能进入拍卖的，必定是其中最有特点的部分，而不是一般的常见平庸之作。而如何界定自己作品是否有特色，则需要严格的学术态度与清晰的理想目标。说到底，靠的是素质与专业意识。

　　关于“书法”

　　与绘画雕塑不同，书法由于其基本技术流程具体表现为常规书写，尤其是名家，只要够熟练，出手会很快，一上午可以写十几件，相对而言，难免粗制滥造之讥。尤其是几十年间社会上流行广泛的现场笔会、当场挥毫之类活动，对书法的杀伤力最大。它会给公众一个极其不良的印象，与十日一水五日一石的精雕细琢的绘画作品相比，书法来得太容易，唾手可得，貌似顺手写写没有技术难度，也无须花费呕心沥血的功夫。而这样的东西，通常不太会受到尊重。过去的行话说：好字不如烂画，即是这个道理。

　　既然搞当代书法拍卖，就得针对这个“死结”来发问：

　　——我们上的拍品，是顺手写写出手很快但千篇一律的书法吗？

　　——我们上的拍品，是一天可以写几十张的书法吗？

　　——我们上的拍品，是所谓的常例而缺少特点的书法吗？

　　——我们上的拍品，是那种草率随意大笔挥挥的书法吗？

　　如果不是，就得找出不是的依据来。

　　书法相对于国画，本来就在创作完成过程中显得容易得多也随意得多，于是我为自己确定的基调，就是四大原则：

　　（一）坚决要求过程认真严肃不随意；

　　（二）坚决不靠书写惯性大批量生产；

　　（三）坚决强调作品有艺术特色而不平庸；

　　（四）坚决杜绝态度草率而建立精品意识。

　　“书法专场拍卖”，之前没有过。既然没有，就不会有现成的原则与规范，于是作为我这个首当其冲者，也就没有现成的经验可供参照。但不研究书法自身的特色，以为书法拍卖就简单等同于国画、油画拍卖或古书画拍卖，照着复制沿循仿效即可，那是要大上其当，并且拍卖也绝不会成功的。我的学理思考，即从这里切入。

　　以此来为这次“美术传媒拍卖——陈振濂书法专场公益拍卖”进行学理上的定位，不知诸位收藏拍卖业内人士尊意以为如何？

　　2012年8月3日于西溪喜来登度假酒店