7月中旬，杭州师范大学美术学院一行6人出访澳大利亚悉尼，参加由澳洲国立美术学院（National Art School））主办的国际独立艺术与设计高校联盟（AIAS）年会。学术活动持续一周，包括会议、学术论坛、艺术展、四个工作室课程。

　　其主题（Re：Imagine: Drawing in Dialogue, Narrative, Interpretation and Storytelling。）难以直译，因为中文中没有drawing的对应词。意译：“素描（或速写、线绘）的叙事与阐示交流功能及其创造性表现方式”。

　　主办方澳洲国立美术学院是一所相对传统的美术学院，其校园本身就是历史保护建筑。米黄色的砂岩、高墙与碉堡彰显其身份——一座建于澳洲殖民之初的监狱。身处现代化的国际大都市悉尼，这所美术学院也在思考着与我国美术教育工作者同样的问题：绘画传统与当代艺术如何在专业教学中相结合？其中四个工作室课程以其新颖性对我们尤具启发意义。

　　其间，杭师大学生张丹青、冯榆婷参加了第四工作室“姿势的动态与叙事”；虽然该课程类似于我们所熟悉的速写，但其巧妙的教学方式是我们前所未闻的，充满趣味性。学生王恺、欧文婷、于雪则参加了第三工作室“学会飞：介绍用Sandde软件3D素描”；这是唯一能在虚拟的3D空间进行手绘的新软件，并能生成矢量模型与动画。另外两个工作室，我们虽没有机会直接参加，却一直系统地观察了全部教学过程。其中第一工作室“在丰富性中线描”，以仿生学的方法，模似自然界群居动物如蜜蜂、蚂蚁的运动方式，来进行集体的合作艺术创作，效果十分令人唏嘘。第二工作室“画大画”是集体创作20米的长卷，它涂鸦式的绘画，居然也有循序渐进的教学过程，其中闭目画法颇令人耳目一新。以下就四个工作室的教学方法及其对我们的启发一一介绍：