在中国画的历史上，写意画占有着极其重要的位置。自苏、米倡导文人写意，宋元以来，写意画一直是中国画的主流和正脉。然而近百年来，由于社会变革导致对传统文化传承的伤害，中国画写意精神的传承发生了巨大的危机。进入新世纪，美术界围绕中国画传统与现代、继承与创新等多方面，一直有着激烈的争论。而代表着中国画文化高度的写意画，如何传承和发展，更是摆着时代面前的严峻课题。在这样的背景下，为了更好地继承和发扬中国画优秀的传统，特别是蕴含其中的写意精神，中央美术学院开办了张立辰中国写意画高级研修班。从2010年10月-2012年10月，中央美院从全国招考的一批具有相当创作、理论水平的实力派中青年画家，在导师张立辰先生的带领下，进行了整整两年时间学习和研究，共同探求中国写意画的人文精神和艺术规律，寻找当代文化语境中写意画的发展方向。

　　中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班以当代卓有成就的中国大写意花鸟画家张立辰先生为导师，由中央美院中国画学院中青年骨干教师及多位当代著名画家组成导师组，以“传统为本，兼容并蓄，鼓励创新”为总的教学方针。导师张立辰先生是中央美术学院资深教授、博士生导师、中国画学院学科委员会主任，年届古稀，治艺逾半个多世纪，从教30余年，具有极其丰富的艺术创作和教学经验。他从实践中总结理论，再以理论指导实践，理行双证的学术建树阐明中国画的哲学精神和笔墨范式，形成了一整套卓有成效的中国画教学体系，影响巨大。张立辰先生以其长者的胸怀、风范，为弘扬民族艺术，克服困难、办班授徒，这对于当代画坛来说，亦堪称一大盛事。

　　中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班的教学，坚持传统、生活、创造三结合的教学原则，以临摹、写生、创作三位一体的教学方法，要求学员把思想统一到中国画的立场上来，从中国画的艺术规律出发建立相应的教学规范和教学方案。在教学中主要突出两个特点：一是加强理论上的学习，提高学员理论水平和综合修养。二是强化绘画技艺的训练。在理论方面，延请了一批国内外知名的艺术理论家、文史学者为学员们授课，所授内容包括中国画史、画论、传统国学、诗词题跋、音乐京剧等相关领域的知识，为学员们梳理清传统文化的发展脉络，使大家能以更宏观的视野及更清晰的眼光思考中国画的文化语境和发展趋势，进一步坚定了大家的文化立场。而在中国写意画艺术本体研究方面，主要由导师张立辰先生主持。导师张立辰先生不顾年事已高，一次又一次地为学员授课。从中国画的文化立场、中国画写意精神以及具体的画法画理、笔墨结构、构图画面处理、临摹写生与创作等方方面面，全面传授他半个世纪以来积累沉淀下来的艺术思想、艺术经验。还针对学员的学习进度，系统讲授了梅兰竹菊的画法，张先生每次都为学员们亲作示范，要求学员们从一笔一画的规范入手，全面加强基本功训练。为了让学员们能对古人的作品在技法上吃透，他系统地为学员们分析徐渭、林良、任伯年、潘天寿等历代大师的经典作品，从用笔、用墨、用色、构图、取势、布白等多角度、全方位进行讲解分析，让学员们对大师的作品之所以成为传世之作，有了进一步的体会和理解。除了张立辰导师亲自授课外，张先生还安排了周密、系统的单元训练课程。教师以中央美院副教授以上中青年骨干教师为主，课程包括书法、宋元花鸟临摹、明清花鸟画临摹、树石基础、宋元山水画临摹、明清山水画临摹、没骨花鸟画法等等。在某种意义上说，当代中国画坛之所以乱象迭出，除了思想观念混乱之外，基本功训练的缺失也是其中一个重要原因。进入中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班研修深造的学员，虽然大部分已经是有着一定成就的中青年画家，但是让他们在基本功上全面回炉，显示出导师张立辰先生严谨的治学态度和良苦用心。同时张先生认为，学习中国画，不仅要全面研究传统，还需要去自然界中印证传统、消化传统。为此，他多次带领学员们奔赴云南西双版纳、山东枣庄、江苏苏州、浙江杭州、雁荡山等地采风写生。通过对自然山水、花草树木活生生的各种状态的研究，让学员们进一步理解传统的笔墨精神，同时寻找从临摹走向创作的艺术法则。在重视文化修养、重视基本功训练、重视师造化之外，中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班的教学还注重每个同学的特点，进行因材施教，在强调中国艺术规律的同时，充分尊重各位同学的创造性和已经形成的艺术特点，不断明确并纠正创作中的存在的问题，不断提高学员们的创作能力和艺术品格。

　　中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班在两年的教学实践中，还参与了“‘访师问学 求是得真’教育部张立辰博士课程班、写意高研班、中央美术学院写意高研班南下访师问学暨中国美术学院研究生中国书画研修项目”。该研修项目于2012年2月28日至3月2日在杭州中国美术学院举办，以“衍续中国画学术正脉，弘扬中国画优秀传统，促进中国画南北交流，研讨中国画传承发展”为主题。在交流活动的4天期间，来自中央美术学院、中国美术学院两所国内著名高等艺术院校和浙江、上海两地的中国书画实践与理论专家及学者围绕中国画的传承与发展，对过去中国画继承与创新的成果进行回顾和疏理，分别就“中国画传承与发展的当下性”、“中国画的临摹、写生与创作的关系”、“中国画创作与个性、时代性的关系”、“中国画的造型观”等主题进行讨论，并邀请与会专家学者分析和研讨未来的创作思路和发展走向。65位在学术上成就卓越的书画大家和理论名家，先后为学员们讲授自己在艺术上的思想、经验。对于学员们来说，这是一次高层次、高格调、高品位课程，对他们的心灵造成全面的震撼，也极大地拓宽了他们的视野、心胸，不啻为一场艺术上的饕餮盛筵。

　　近几十年来，中国画的发展进入一个全新的发展时期，在艺术语言的多维度探索以及多样化创新方面，发展的速度让人惊叹，但是如何进一步在中国文化立场上弘扬写意精神、寻找中国写意画尤其是大写意画的发展方向，则是引人深思的问题。中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班这两年的教学，试图从实践的角度，为这一问题寻找一个行之有效的解决方式。就目前来说，已经取得了一些阶段性的成果。当然，艺术教育的成果显现需要一个长期的过程，两年的时间很短暂, 目前研究班的学子们还在求索的进程中，但发展的前景已经初见端倪。而对于学员们来说，更重要的是照亮了其一生的艺术道路。相信在将来，中央美术学院张立辰中国写意画高级研究班的学员们，会以这两年的学习经历为契机，重新思考自身的定位和发展方向，勤勉治学，取得更加卓越的成绩。

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