笔者自幼喜好作画，甚爱欣赏大师的力作，几十年来，痴迷于艺海深处，游学四方，赴国外交流，获益甚丰，回首走过的艺术之路，承载了苦乐得失，感慨颇深，现就如何提高绘画作品艺术格调问题，谈谈初浅看法。

　　一、应具备全新的创作理念。当前，置身于中国画创作的人越来越多，各种语言样式在中国画坛百花齐放，后学者研习前人诸家之法，或雄魂高远，或秀润淡雅，但唯“新”意难求，也有部分艺术作品，一味模仿、抄袭、重复与雷同，作品被如此束缚，从根本上扭曲了中国画传承的宗旨。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此，无法提炼出属于自己的灵感，无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度，制约了艺术的创新与发展。笔者以为，当下随着时代更替，不能在形迹上陈陈相因，要在对传统的传承延续中，去其糟粕、取之精华、把握其真谛和精髓，学习古人的艺术修养、精神情感以及艺术追求和表现手法，既学习古人，还要走出古人，应该有走进去又能走出来的理念，在继承中实现对传统的完善，寻求创新，将传统笔墨精神向现代艺术形态转移、延伸，改变固有的思维方式、更新观念，创作出富有鲜明个性的杰出作品。

　　二、应具备捕捉自然中诗情画意的能力。中国画创作要求画家最基本的素质在于：要理解自然，善于与自然交融，并移情于自然，最终与自然“物我两忘”，合于一体，或在心灵中，或在作品中。画中的一片山水，就是一片心灵的境界；一朵花，映照着画家的精神取向；一个人物，能唤起人们曾经感动过的生命体验。要创作出一幅好的作品，就要到自然中去，悉心寻觅撷取那些富有时代气息、素雅飘逸、温馨和谐、亲切朴实、能反映作者心灵语境、感动作者、抒发作者情怀的素材，在这一限定中，作者以自己的智慧、才能与勤奋，在自由想象与浪漫诗意中，创作出一片充满意趣与真情的天地，展示出热爱自然而产生的动人气息和绚丽多彩的生命之诗，给欣赏者在体验亲和感和真情感中，带来清新的视觉美感和诗情画意般的享受，这正是绘画创作的本质所在和美学取向。

　　三、应具备超凡脱俗的本领。当下画界在很大程度上存在着作品“千人一面”、“矫饰做作”、“一味仿古”等现象，这是严重制约我国艺术发展和提升个人艺术成就的一个主要障碍。笔者认为，要解决这些问题，尤其是鉴别一幅作品是否存在这种现象，可作以下思考：一是你的作品是否展现出了明显的个性面孔和精神境界；二是你的作品是否和谐自然，适应自然规律和社会规律，适应人们的思想观念和思维模式，是否具有美感与诗意，给人带来愉悦和精神享受；三是你的创作是否传神，表现出了人物的精神状态，“神”作为中国画的内在要求，在创作中至关重要；四是你的作品是否具有高品位、高格调，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量高和难以复制的艺术作品，这些是决定中国画艺术创作成功与否的重要因素。

　　四、应具备基本的美术理论功底。一个画家应该重视艺术理论的学习，经常进行学术思考，用脑子画画，这是提高作品格调的重要一环。如果没有一定的美术理论和美学思考的积淀，很难创作出深刻而高雅的绘画作品。有些人一直在绘画实践上很用功，但进步不大，甚至有的画到白发满头，也未能画出一件精品，原因就是过度依赖绘画技巧和实践环节，而忽略了理性情怀和心智修养的注入，导致作品质量无法跃升。应该看到，绘画技巧和艺术的技术问题好解决，因为它是有形有限的，而绘画的艺术格调和品味问题不易解决，因为它是无形无限的。中外凡是有影响、有成就的艺术家，无不是既具备高超的绘画技艺，又有很深的学术修养和理性思考。因此，掌握一定的美术理论，增进艺术思考，提升审美水平，对绘画创作尤为重要。作为一名艺术工作者，平时要阅读一些与美术理论相关的书籍和报刊，了解美术理论的基本概念和基本思想，调整自身的知识结构，不断更新自己的审美理念，还要博览群书以此来提升作品的质量。

　　五、应具备笑对寂寞的境界。纵观绘画史，有“自古绘画皆寂寞”之言，齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道”，也就是说，艺术创作要心境清逸，不慕名利，方可从事于画，独从书斋，幽光烛照，艺术往往生于寂寞而死于浮华，有成就的艺术家，甘于一生的寂寞，才成就了离尘脱俗的画作。在绘画史上，有无数先例，徐渭的画作在寂寞中升华，赢得艺术的深度与名声；世界最顶级的画家凡高与高更，身前落魄至极，生命亦在寂寞中消逝。在现实的功利世界中，能把全部精力都投放在自己的内心艺术世界的人，是值得我们尊敬的。只有耐得住寂寞，把寂寞在惯性中转变成乐趣，才能让艺术在清静无为、超凡脱俗下如甘泉流露，可以说，寂寞中思考创作出来的艺术作品，所给予观众的，不仅仅是美的传达与享受，而且在很大程度上是带有难以言传、只可意会的内心感悟，这是一种艺术的境界，也是一种美，更是一种幸福。

　　六、应具备高尚的品格修养。画家的自身品质修养，对其作品会产生很大的影响，常言道：“画如其人，画品如人品”，说明了做人的重要性。一个人品不好的人，或者随波逐流地屈服他人的意志，放弃艺术的尊严，或者总盘算着自己的画作能带来多少经济效益，或者在这个世界上，唯他独尊，唯他独雅，只有他画得好，别人都不会画画，天天挂在嘴上，这些人大有人在，正是因为有这样的人存在，才造成当今社会上泛滥着庸俗不堪、甚至充满铜臭味的垃圾作品。因此，画作是画家的一面镜子，它折射着作者的所作所为、所思所想，揭示着作者内心世界的奥秘。只有艺术家的自重，才能保障艺术作品的自重和品味，只有懂得敬天爱人、厚德载物、心地纯正，具有良好道德及高尚品行的人，才有可能创作出形式精美、内容深邃的作品来，简言之，要画好画，先做好人。