一直以来想把自己的画室，称之为“实验室”，之所以如此称谓是因为我觉得，如要掌握绘画原理，实践是第一位的，即所谓“实践出真知”。如果一味地对景写物，那么看到的只是表面的东西。走万里路是必要的，因为闭门造车是糊弄人的，大自然是上天赐予的，我们没有理由拒绝这丰富的自然资源，如上天赋予我们赖以生存的水、空气、植物，拿来用就可以了。创造是人类高估自己，古人就深谙此理，在画中人就是与自然融为一体，懂得这点，你才能做到凡事顺势而为，这不是消极的，它是艺术的真谛。随着西方文化的涌入，给我们的艺术注入了新鲜的血液，我们的画面也明亮起来，色彩更加鲜艳，怎么画都不为过，只要你有足够的热情和强健的体魄，这点很重要。相比之下，我们体质显得太羸弱了点。

　　艺术应该是纯粹精神上的，特别是情感上的表达，即“文贵有情”这一说法，没有感情的作品就没有生命力。无论绘画如何发展，变化创新，这点是不能丢弃的。在审美观上艺术家应该是引领大众而不是迎合大众口味，这是艺术家的使命所在。我时常告诫自己，我的根在这块黄土地上。也有差点迷失自我的时候，现在想想真是很可怕。在艺术上要有选择地吸收，一味地东施效颦，那样只能闹笑话。我们的审美是含蓄而内敛的，耐人寻味的，千万不要妄自菲薄，在继承的基础上“稍微添加一些自己的语言，那样已经成就斐然了”（巴尔蒂斯语）。为什么有那么多人，人云亦云，颠倒趣味，迷失众生，那只能说明悟即是佛这个道理。

　　画家不光只能用笔，也可以用其他手法、材料来探索自己已知或未知的精神世界，来表达自己的心声，在我的作品里就有这样的反映，并能让人感受极其独特，大而饱满并有张力的构图，能感受到其浑圆中内在的并有着大唐风气之遗韵，那是每个中华民族炎黄子孙心中之梦最理想的境界！

　　但我的人生境界却并不唯美，遭遇了精神上的种种苦难历程，折磨了数年之久，并痛不欲生，常被恶梦惊醒。有时我会问，为何上苍会如此待我，难道艺术作品必须要经历痛苦的炼狱过程，才能有今天创作的喷涌而出的作品？能够称得上艺术作品，那么她是经过了艺术家的提炼，他（她）的情感是升华了的，并不是一股脑儿地倒出来的，这样的艺术才能称得上永恒，也才能真正体现艺术家的格调与品位：把美丽留下来，把丑恶焚烧掉。

　　在我的画面中，常常带有很强的雕塑感，这是我曾经长期从事雕塑，在不知不觉中流露出来的，并有很强的写意性，也是我所喜欢运用并擅长的艺术语言。意到笔不到——带有浓浓古意的绘画理念，我们已烂熟于心，并不是刻意而为之的，同时我也更倾向于用强烈的色彩来表达情感，这是我探索的方向，更是我衣带渐宽终不悔的理由。有时我眼前会出现如海市蜃楼般之景象，并不是危言耸听，一幅如花美眷之景，似水流年，花容月貌，但不矫揉造作，听不见但能感觉得到，仿佛传自画外某个遥远的地方，有轻雾缭绕，穿透了重重帘幕，红烛垂泪，更添几分惆怅，却又似繁花似锦，伴有笙歌悠扬，他们饮玫瑰花露，食海棠果，却不见人间烟火。红色、黄色、紫色都是百花园里被风吹过未曾落地的带有露珠的花瓣，洋溢着阳光一般芬芳的气息，众人相聚是不容你独自愁肠的。天上云起云涌，地上花开花落，唯有他们簇拥着，或站、或躺地在那，犹如由鸟语花香、古乐、丝竹组成的一道视觉盛宴!

　　为何会有如此宏大的场面及唯美画面呢？是因为我从小就胆小，画面大而多是壮胆呢！是艺术拯救了我，让我在生活中不能任性而为的事可以在画中率性而为了，更多的时候是随性，绘画使我内心慢慢强大起来，慢慢丰满了内心长满杂草的空间。画画就是写日记，并没有什么思想负担，在比较放松的情况下作画，有时甚至是“胡作非为”，像是个被宠坏了的孩子。绘画本身应该如入无人之境，没什么了不起，你想吼就吼一下，让条条框框见鬼去吧！并不是要吓唬谁，只是不要让自己太憋得慌；又好像社会有意无意给我留了一块空间，是上天的垂青？没有被凡尘琐事所打扰，我能够在这样一个环境创作，幸也！随着画面色彩越来越明朗，心情也随之明亮起来，我的心境有时像变幻莫测的天气，时而阴霾，时而灰暗，时而抑郁，时而阳光灿烂，如果没有如此深刻的生命体验，无论多么深刻的理论都显得那么的苍白。虽然身在都市，但我喜欢大自然，置身大山之中，那样也许更能随心随性，无动功名利禄之乱耳。我并不喜欢“大隐隐于市”之说，或许祖上是游牧民族后裔，更喜欢游走于山水之间，环境造就人，如能置身于宽广的自然界里，在艺术上精神上才能够彻底自由。上一代人要砸烂枷锁，我们这一代更要砸掉精神上的枷锁，放下沉重的包袱，大踏步前行，这是历史赋予我们的使命与责任。“要有精品之作，却无惊世之语”，这是我的座右铭。古人有“功夫在画外”之说，我理解是，除了技法、技巧以及表现形式外，必须是长期实践所得出悟出的。精辟的艺术见解，如吴冠中先生的“风筝不断线”和齐白石先生的“似与不似之间”等与艺术理念支撑是分不开的，同样，在艺术作品创作上，我的创作体会是：感情为血，作品为肉，血和肉是相连的，没有血的作品是没有生命力的；理念是骨架，没有骨架的艺术作品是站立不起来的，这样的作品才硬气，才能站得住脚。

　　如今的人们忙忙碌碌，没有人会顾及我在做什么。人与人之间又是那么冷漠、为利益竞争，只有绘画让我感到温暖与快乐，我可不必顾及周围的一切，可以在自由的艺术王国里驰骋。

　　我们不能眼睛只盯着毕加索、基夫和杜布菲特等，我们要有自己的大师级艺术家，稚气，质朴，不是笨拙、可笑，而是藏美于心。探索之路不能偏离轨道，做一个独一无二的我，有思想，有见地，让阳光照亮艺坛，给绘画增添一道绚丽的色彩，让我们这一代来继续前人未走完的艺术之路吧！

　　何黎霞

　　2011年11月9日