从2012年3月我筹备“社会责任——传播·阅读·创造：陈振濂综合书法群展”之际，“美术传媒拍卖”即与我做了多次接触，就这次首场拍卖的基本思路、规模、主体、合作模式、法律保障、税收、契约签订时间、条款设置依据、时间节点等等，都进行了反复磋商。我当时有一个愿望，即是希望拍卖能在“社会责任”群展举办之后。

　　“群展”成功举办之后，我即转向专场书法拍卖，开始准备我的作品。但一个个人专场，作品有一定的规模，总不能毫无思想、愚蠢地把一些过去积存的零星作品随便拼凑成一个专场吧？但怎样才能理出其中的脉络思路呢？

　　“思想聚焦点”：书法拍卖的特定市场规律与导向，决定了书法创作新路径。

　　一、书法拍卖作品的人文化、群组化结构

　　由于书法的信手拈来性，当代书法家单件的、孤立的书法作品，因其易为易得，缺乏作为拍卖品的质量难度，可以成为一般拍卖的常态但不宜成为专场拍卖的主体。如果设定一些特定主题，以群组化方式亮相，可以有效地提升拍卖品质。比如过去在拍卖会上，像吴昌硕12条屏篆书《心经》，陆俨少100开《杜甫诗意》尺页，齐白石24开草虫镜片等等，之所以在拍卖会上屡受关注并屡创高价，即证明了群组式作品因其慎重、精心、规模大、独有性，而成为各种拍卖会上最受重视的宠儿。这对于初次试水尚无经验、正恐其水准稀释或品质马虎的书法专场拍卖而言，具有足够的参考价值与启发意义。因此我在本次专场拍卖中，设定了宋词系列、明清小品系列、红楼梦诗词系列，每个系列各有10件左右，可以形成8条屏10条屏的群组规模，并以此来确保书法专场拍卖的基本品质要求。

　　为了使书法专场拍卖具有独特性与不可取代性，还应该让拍品与作者的学术生涯挂起钩来，形成独此一家无法重复的标志。我过去关注词学，有过研究专著。于是策划宋词苏辛和李清照系列拍品；我过去醉心于明清小品，于是策划《菜根谭》等系列拍品；我长期研究日本文化史，于是策划日本汉诗系列拍品。

　　但凡有我的独特学术标记的，通常是他人无法取代和重复的——写书法可以内容重复，你写《将进酒》我也写《将进酒》，但每个人学术经历不可能重复，终不成10年前我研究日本汉诗你也在研究日本汉诗？这是把作为书法（作品）的艺术化、衔接到书法家（作者）的文化经历即让书法人文化，当书法粘合到每个独特的人身上，独特性与不可取代性，也就在其中了。

　　二、书法拍卖作品应具备相应的学术含量

　　据一般理解，当代书法拍品在品质上自然应该高于普通作品。但怎么才算高？笔墨精良固然是高，但这是个见仁见智的事，无法定于一尊。而如果为书法拍卖作品附加一些特定的要素，自然就与普通作品拉开了距离。比如书法本是文化技能，是高端文人之所为。文人都是学富五车才高八斗，故尔增加书法的文史含量和学术含量，本是题中应有之义，亦即是我在“阅读书法”理念上提出的文字、文辞、文献、文学、文史、文化。

　　具体而言，一是鼓励提倡书法家在书写古代经典时，多作题跋以抒心曲；以展示自己的胸怀襟抱、学问教养、品格趣味，可谓之建立在传统书写方式基础之上的“题跋跟进”。二是倡导书法文辞的自撰自创，以自家笔墨写自家心志，如《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》。今天有今天的时事生活，它就应该是书法创作中文辞内容创造的最佳来源。现成经典文字内容的追加与新撰文字内容的创造，是保证进入拍卖的书法作品不同于一般书写的文化品质上的要求。它以学术立身，取学术为标杆。它对于今天习惯于抄现成古诗文的流行风气而言，是一种十分有效的提升方式。尽管现在我们还无法全面推行，但提出这样的学术目标，无论对已有的书法创作、还是对当代书法拍卖，都是十分具有参考意义的。

　　如此，我对自己参与当代书法专场“拍卖”，即以上述思想内容作为基本立场。但其实仔细想想，它不也正是当代书法“创作”的直接命题？

　　2012年8月3日于西溪喜来登度假酒店