（上接第39版）

　　苏佑辉是南人，清秀、灵动，既是画又是人。他笔下的山水，往往以淡墨多遍反复皴写，注重中锋勾线的品质，既是“写”人，笔端寄予着其清雅的意趣，流布着其渴望去除繁华、远离烟尘，投身山林、专注于泉壑的逸士的心绪；又是“写”山，画中南太行的雨意晴岚，奇云异山，多有南方山水的空灵、秀润，这其中，既有苏佑辉所熟悉且擅长的内容，也有其努力寻求的未知的东西，由此亦更加激发了其对大自然的热爱，对探求独特的个性化语言的热情。

　　笔者本人多次深入太行山写生，大山巨石、林泉丘壑、阴晴云雾牵绕着神经，苦心孤诣于通过笔墨流转而使之应运而生，力求把人与大自然和谐的风神跃然纸上，无奈心与自然相凑，手与心却难畅。在艺术实践中，立足于“有无”相生相克、相反相成的对立统一规律，以“有与无（或黑与白）”来结构全局，画中的“实形（有）”与“空白（无）”之间的冲突，转化，融合，互渗，提纲挈领，演绎着由笔墨营造出的各类形象元素之间的基于虚实、疏密、聚散、开合等具体形式的起承转合，乃至于生长衰亡的各种生命存在，这是大自然的，也是人群的社会的、更是自我的生命的内容。

　　大自然的山水草木，蕴藏着无限的可资开采的宝藏。当下，社会浮泛，人心烦躁。人们逐渐开始意识到回归自然，从自然山水乃至于画中山水中，去寻求灵魂安顿之所，寻求精神自由的空间。游历山水，在真山水中消散怀抱，是古代士人的生活方式。今天，深入山林，同大自然亲密接触，已经成为了普通百姓的时尚。对于山水画者来说，更需要将一颗妙心投注于其中，以此来寻求与自然山水的默契，与自我营构的心中山水的默契。

　　“四位”的山水画艺术实践，正是在深入大自然，对景直接写生，在追求这种“默契”中不断地向前推进。