8年前，我曾参观同样在武汉举办的“记忆的泊位”第一届的展览并参与研讨会。当时，便对来自浙江的这6位青年艺术家印象深刻。他们不属于某一流派、没有一致的画风，但却组合在了一起。这个组合有一个6人共通的默契点，那便是从他们的作品里，我看到了扎实的基本功、深度的思考与自我的释放。

　　这三点很重要。因为离开这三点，是很难成为优秀的画家的。水墨画虽已不是笼统意义上的中国画，但是传统中国画的根基——用笔、用墨的法度却是每一位水墨画家应该了解并掌握的。上世纪80年代，我曾经在浙美短暂进修过，浙美给我一个最深刻的印象就是注重基本功。也是在那一段时间，我临摹了很多古代名作，磨练了我的“用笔”。上世纪90年代后，我曾经将都市题材入画，将都市水墨进行抽象。我深知，任何的抽象是有基础的，任何的随性都是有章法的。当我看到这6位来自浙江的青年艺术家在艺术形式、表达内容上都做了很大的实验与突破的时候，便了解这些看似不经意、看似粗狂的笔法，其实都是建立在扎实的基本功之上！

　　从第一届“记忆的泊位”到现在，这6位青年艺术家的作品或许题材、画风有所转变，但他们的画面却从不空泛。70年代出生的他们，没有沉重的社会包袱，而是对自己的生活与思考投以更多的关注，并热衷于诉诸笔端。他们不仅能用画笔抒发情感，也将个人经验、社会观察带入画面。他们写的文章读来令人畅快，笔头功夫了得！除开画家身份，他们在自己其他的社会角色中也有着出色的成绩——这倒仿若现代文人了！

　　从2004年在武汉举办的第一届“记忆的泊位”开始，我与武汉所有关注水墨的同好们见证了8年来这6位青年艺术家艺术生涯的成长与改变。我很高兴，第三届“记忆的泊位”能够在武汉美术馆举行。不仅仅因为，我与他们已是旧识，同样对于水墨有着难以割舍的情怀。更因为，我希望看到在武汉美术馆这幢充满“武汉记忆”的老建筑里，也能回荡着来自杭州西湖畔的水墨清风。因为这将是今秋最令人动容的美事。