宋玉麟（江苏省文联副主席、江苏省美协主席）：江苏是美术大省，其中最重要的是，从古至今，在这块土地上涌现出许多重要的美术家，同时也涌现出在中国美术史上具有重要影响的许多美术流派。而“娄东画派”就是其中之一。在清代初期，这一画派作为正宗的山水画派，受到当时统治者和士大夫们的欢迎，其正统的地位历经300年而不衰。太仓市推出“新娄东画派”画展，就是要充分发扬娄东画派这张文化名片，推动太仓文化艺术的大繁荣大发展。作为江苏省美术家协会，当积极支持太仓市这一很有意义和远见的文化活动！“新娄东画派”这一创作群体，目前来看已具有相当规模和实力。出生于太仓的朱屺瞻、宋文治两位艺术大师，在当今美术界具有很高的声誉和影响，他们的艺术成就受到人们的敬仰，由他们两人作为“新娄东画派”的领军人物是太仓的骄傲，他们的作品也在本次展览中展出，我相信一定能受到朋友们的欢迎！

　　丁涛（南京艺术学院教授、美术史论家）：“新娄东画派”展，我在那转了一圈，觉得很有冲击力，看这些画，我觉得跟传统画派的那种艺术语言不一样。这些作品正因为艺术面貌不同、艺术语言多样形成了相得益彰的视觉审美效果，我认为很不错，而且在作品当中，我粗看了一下，细腻的、粗放的，跟比较写实写真的，与比较写神写意的在一起，形成了一种对比的快慰。叫做“新娄东画派”是合，不同的是艺术语言、风格。同，追求真善美的志向里是相同的，不同，各有各的个性、性情，所以出来的每一幅作品就很不一样。

　　左庄伟（南京师范大学教授、美术史论家）：我认为新娄东画派符合三个特点，贴近时代、贴近生活、继承发展，是合情合理的，也是站得住脚的。新娄东画派的这些画家，这些作品，我看了就觉得好，宋家三杰，各不相同，虽然有血缘关系，内在艺术上有血缘关系，但是三个人走的路不一样,宋文治先生贴近生活，更加有一种对新生活的激情，对新生活充满了激情；宋玉麟传统功力明显，从画本身来看，北方的大气大势的山水，宋元的笔法加上现代的情绪；宋玉明有现代意识、观念，而且跟中国的传统结合达到一定的高度，这个人的视线、情感、传统、文化都是中国的，但是他画的一些东西接受西方现代的一些观念、现代的一些表现技法、现代的一些审美效果。所以我觉得“宋家三杰”各不相同。但是他们都有一个共同点，从传统走进现代。

　　徐善（傅抱石纪念馆原馆长）：当我看到新娄东画派这个新字，我觉得很有意义。他首先是一个继承发展的命题，并不是说我们现在一定要把这个画派说成一个什么东西，或者是怎么去描述他。但是在这个时候提出来他的意义非常大。我看了这个展览后也给我很大的触动，这里所聚集的当代画家，实际上并不涉及“四王”，但是他们有很多人和“四王”优秀的传统部分紧紧相连，还有很多人他们是站在传统的基础上吸收西洋的东西，我感觉张培础的画有很强的冲击力，他是传统的，是书写的，但是他吸收西方优秀传统的东西。当我们看到朱屺瞻、宋文治包括我们现在同辈人的画时，很明显的，他们是大量地吸收了“四王”优秀传统的部分，从他们现在的东西来看是与时俱进的，是可以表现现代社会的。

　　周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师、美术史论家）：太仓从历史到现在出了很多名人。这次展览展出的作品总体上艺术水平、学术水平都是相当高的，有大师级的、大家级的、名家级的、已故的，还有更多是现在的，年老的、年轻的，每一个人的作品都有自己独特的面貌，每一个人都有自己的追求，我看了很兴奋，非常高兴。我想如果真的叫“新娄东画派”，是以宋老为主的。上世纪50年代初期，我看宋老学四王，我非常佩服，他的功力之深，把四王的精华学到手了，这就是为什么宋老到60年代画风大变，他有一些很深的传统功力，还有别的改良。他们跟“娄东画派”不同的是，四王重视笔墨、意境，而“新娄东画派”注重写实，深入生活。

　　尹石（江苏省美术家协会副主席、秘书长）：朱屺瞻的画，过去看花鸟比较多，今天看了那个山水，笔墨老辣、信手拈来皆成文章。看了宋文治的画，这批小画非常精彩，尽管小，我当时就感叹，南方人画画，不以大为胜，以小见大，以精取胜，看了很激动。看来艺术家就要激动，不能太理性，管他画派不画派，画风不画风，只要画得好，只要精彩，就是我们艺术家所追求的。

　　李芹（江苏省美术馆学术部、美术史论家）：新娄东画派从整体上揭示了太仓画家群体的特点。新娄东画派更多是从一种中国画的类型、从传统发展型的这个意义上来揭示这个画派。其实新娄东画派中的有些画家也有一些比较直接的师承的关系，也可以说体现了一种传统画派的一种比较重要的特点，更重要的是这批画家从创作面貌来看，有的是以传统面貌展现的，有的在吸收传统来进行更大胆的创新。20世纪以来中国画的发展，特别是经过百年，我们在现在无论是从创新，无论是从创作还是理论研究来思考这么一个历史的发展，中国画这种理论创新不仅是思潮、一种运动、一种革新传统意义，更多应该是从中国画本身绘画的本体所取得的一种成就，而不仅仅停留在一种创新一种思潮运动这样层面上的意义。无论是从创作还是理论研究有了一百年的发展都应该比较理性地去研究梳理，无论是创新型画家还是传统型画家，都应该去研究如何从传统沿承下来的，我觉得新娄东画派给我们树立了一个比较好的典范。

　　胡宁娜（江苏省国画院副院长）：刚才京新讲，这次重点题材，画山水的要有宋（文治）老，就拿下了。画家分两种，一种是有体温的画家，一种是体温弱一点的，他的个人信息和情绪是能够传递出来的，我觉得创新或者大胆，反而是老画家。还有他跟能力有关，有些人他有这个胆，他传递不出来。新娄东画派又是什么，今天这个展览，我才知道，我有好多熟悉的人，他是太仓人，这也很有意思，我就觉得集中起来，它既有利于太仓，又有利于娄东画派，又有利于画家、利于文化的传播，是个很有意义的事情，千万别纠结在这个里面，先做起来再说，拉起了大旗再说。

　　徐建明（江苏省国画院艺委会副主任）：新娄东画派，我觉得是一种自我肯定，他肯定在哪里呢，这个新字很好，一个新字能解放自我。我在南艺教书的这几年，我们拿“四王”当范本，那时候我跟宋文治老师画，宋老也赞成我临“四王”，但是他跟我讲，不要学那个样子，老先生他学过，叫我们不要学那种模仿样子的，你学点里面可以学的东西。学中国山水画没有一个不受四王影响的，因为四王是一条主线。我觉得太仓这个地方，它在众多文化史上、在美术史上写入史书这是肯定的。但那是300年前，300年后是怎么样呢，我觉得还是一条线，你看出了朱屺瞻、宋老、宋玉麟院长他们一家人，跟太仓这个地方的地域文化是有关系的，我希望，我们今天看了这个以后，这种劲头对我们画画人也是一种鼓舞。

　　许祖良（江苏美术出版社、美术史论家）：这次画展是娄东画派绘画的一次古今汇集，具有多层意义和价值。当代的新娄东画派画家的作品，他们的创作表明他们对历史上传统娄东画派绘画的思想和精神、笔墨语言、结构风格的追求等各个方面都有充分的展现，这些作品是各展新姿、各有新貌、各有追求、各有成就。所以不能用一个教条式的概念去套它，我觉得他们都是娄东人、新娄东人，是当代的画家，从事中国画创作，有地域上关系、血缘关系，因此在他们的作品里面都不同程度地体现了历史上娄东画派绘画的思想和精神。朱屺老、宋文老、宋玉麟，还有一些更年轻的或者说第三代，他们的山水画作品都继承了这样的文脉，我觉得是可喜可贺的。他们的作品对发展新娄东画派的艺术成就是会随着时间推移，越来越显示出他们所作的贡献。

　　（根据新娄东画派山水画展在江苏美术馆展览时座谈会发言整理）