我很少见到像他这样一位如此沉静的人，在一个中国绘画文脉缺失的时代，在一种非理性的喧哗与骚动的秩序之中，尤其是在北京这样一座国际化的城市，要想心如止水，安静地描述心目中的景象和事物，实在是很难。许多画家常常身不由己，将自己投入在色彩和线条纠结的迷宫之中，只有极少数具备深邃的艺术潜沉的人，才能够安静下来，拨开现实的迷雾，创作出能有自己独特的笔墨情感的佳作，闫禹铭就是这样一位杰出的画家。

　　闫禹铭善幅巨制，但他不以势欺人，更没有那种装腔作势的空泛浮躁，而是把人带进一个陌生的清新世界。他以太行山为主题而创作的一系列巨幅作品，都是中国绘画的传统题材，但是在闫禹铭笔下的太行山给人一种陌生感，陌生的不是具体物象，而是他清华的笔墨和独特的结构中，所表现出来的情绪、胸怀和素质。他是在画人，那个热情、潇洒、奔放又带着某些含蓄的人。

　　闫禹铭是位大自然的歌手，一位色彩的诗人，他笔下的太行山有着很强的抒情浪漫成分，正如林风眠所说：“风景画适合抒情的表现，而中国艺术之主张，适在抒情。中国风景画以表现情绪为主。”所以欣赏他的画就好像听到大自然的精粹编钟似的琤琮呼响，他所创造的自然景物无拘无束、纯洁、宁静，是一处刻意忘却自我，在心灵的漫游中找到平和安静的地方。展读他的巨幅佳作《巍巍太行》（250×650cm,现藏于中央军委接待大厅），画面上那漫山遍野的红叶、层林尽染的秋岚，烘托出如诗如画的意境，炫耀着太行秋色的绚丽,令人赏心悦目，产生无限的遐想。而他的另一幅巨作《仙境梦廊桥》（290×780cm，现藏于总政西直门宾馆），画家将霞光投射在雄伟的峭壁，以中国画独特的色块表现山体的雄浑和壮美，以晕墨表现溪流回旋撞击所形成的氤氲，使激流更富有生命的属性，宛如起伏轰鸣的音乐旋律，晨曦中的太行山仿佛是刚刚醒过来，清新、峻逸，气象万千。

　　元汤君载语：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪洋如万倾波者，未易摹写。”此语让我想起闫禹铭发自心源的作品《壶口交响曲》（68×272cm，现藏于联合国教科文机构大厅），在这幅画中，画家表达了人类对不可知的大自然的原始力量的敬畏之情，同时通过飞瀑下宁静的巨石、飞翔的群鸟所形成静默沉思，表现了天人合一的观照心灵。整幅画面不拘笔法，随意勾画，不受形势的约束，纯然写胸中之气，更突出了水墨的气韵生动。闫禹铭善于以抖动的线条表现中华民族母亲河激流汹涌的狂恣之势，似有奔腾浩荡的旋律回荡心中。他所画的黄河壶口瀑布因为有心灵的再造，因而比现实中的画面更具有激情与原始的力量，犹如一首雄伟浩荡的史诗，是生命的赞歌！清石涛云：“夫画者，形天地万物也，舍笔其何以形之哉！墨受于天，笔操于人，勾皴烘染随之。”观闫禹铭的《黄河壶口瀑布》，无不为这幅作品中的激流气势所震撼，这是发自画家心灵深处磅礴的大河之声。

　　他同时画相对静态的江南山水，深山古寺，亦绝无甜俗，给人最深的印象是气韵生动，山川雄浑秀丽，豪迈刚健，表现出拙朴浑厚的力度和别具匠心的运思，和长幅巨制有着同样的气势。以混沌之水墨，纵而有控之笔，写山水之魂。像《溪桥书屋图》、《秦川无尽》、《宋人诗意》、《秋山疏林》等均是意境深邃的上乘之作。他擅长把握画面的整体感，如《万壑清风图》、《溪林高士图》等，虽然峰峦叠出，蜿蜒不绝，沟壑纵横，目不暇接，同时云流飞瀑，涌动其间，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉互相呼应，浑然一体，给人以大气磅礴的壮美质感。

　　我们说闫禹铭不是以势欺人，即便是在他那些即兴小品中也见功力。闫禹铭的小品多为浅绛设色，幅不盈尺，或浓泼淡扫，满纸烟云；或俨皴嫩染，风姿万种。其中作为画眼的点景人物，或秋江独钓，或月下对吟，或椅松听泉，或挹云访友，使画面洋溢着温雅的人文气息和疏淡的野逸之味。

　　中国山水画至五代，北宋时期已达到一个高峰，如董北苑《夏山图》，范中立《溪山行旅图》，郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰止的壮美展示了华夏大好河山那巍峨的质感，富有阳刚之气。同时，古人常称，水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机。闫禹铭正是把悟了传统三味，使其山水具有撼人的气魄和云生流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉、变灭的烟云、与点景人物、树木、村舍，共同构筑了富有韵律的、生机勃勃的大自然，可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。

　　闫禹铭山水画的另一个特点是表现手法灵活丰富，工意兼具，技法全面，他善用大、小斧劈皴，去展示山体的刚健，亦好用长短披麻皴去表现山峦的浑厚；还能用豆瓣皴去写出岩壑的质感；他在远景、中景、近景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。如《苍岩古韵图》等作品。近景之松林人物，丘壑山舍，表现精到；远处的云峰气岚，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。在设色、光影的表现上，画家十分注意，落笔不苛，既不偷工减料，又不滥用水墨，技艺纯熟，层次丰富，收到“咫尺千里”之效，而不让古人。

　　中国画的艺术生命在笔墨之中，纵观画史上成大家者无不在用笔运墨上创造了一番新的天地，而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。随着时代的发展，中国画面临着向何处去的问题，许多很想有作为的画家都在愉快的气氛中带着苦闷探索。说是愉快，那是因为绘画已作为商品进入市场，从效益观念看中国画处于最优越的时期，在历史上也很难找到今天这样富有价格的繁荣时代。痛苦与荣耀焦灼可以成就杰出的画家，关键在于画家们是否可以抛开浮躁的诱惑，依然心无旁骛地沉浸于自我的艺术世界之中，艺术的力量不应只是利益，应该承担更大的责任。

　　闫禹铭尚值韶华盛年，丰富的军旅生涯为他提供了源源不断的创作素材。他善于从传统优秀文化中汲取营养进行创新，带着受艺术之托的艺术良心，不为名利所累，不求闻达，潜心去从事艺术创作，形成一个属于他自己的艺术空间，这从他的作品中证明了他的一种人生态度和责任。

　　艺术家以他的童心形成的艺术童趣，来自艺术家的内在素质、生存环境及学识修养，非做作之辈的娇态所能代替。闫禹铭能在当代中国画领域取得显著成绩，我把他归结为他的天赋、性情、刻苦与耐力，他可以忍受寂寞，寂寞出佳作。

　　“天行健，君子以自强不息。”一个有追求的画家，即使在艺术上成熟了，仍然会进行新的探索。闫禹铭正是这样一位不断精进的画家。

　　壬辰新春于北京东二环寓所