从一定程度上讲，写生是山水画家的必修之课，也是毕生的功课，犹如书法家临帖一样，都是写到老临到老的事情。也正因如此，艺术的思绪才不会结壳，绘画的表现形式与表现手法才能丰富多变，永远充盈着生活的情感和艺术的玄妙。

　　近10年来，我平均每年写生的时间多达两个多月。比较大规模的长时间写生是2010年的83天沿长征路写生，以及今年103天的两条母亲河写生。写生的过程充满了艰险，但带来的感受和收获却很大。这是与拿着画笔、相机十天半月的旅游不一样。

　　写生不能隔靴搔痒，要沉下心，进入与大自然亲密接触的状态。只有进入角色，你就是这方水土的组成部分。有了感受，有了对周边事物的感情，你才能发自内心地想去描绘和表达。否则，只有照本宣科地素描一下，甚至用相机抓拍一下，不能取舍，不能升华，难以创作出自己满意的作品。自己都不为生活感动，画出来的作品，怎么能打动他人呢？

　　写生的技法与提炼非常重要。技法的获得除传统地继承古人优秀的东西外，更重要的是你从大自然的山川变化中获得。中国的山水南北有差异，东西更有差异。就雪景而言，西部的雪山雪景，那是千百亿年来用时间和水气筑就的冰川山体，是与岩石构筑凝固的图景，它寒冷、威严、坚不可摧。而东北省份的雪山丰满、雍容、透着土地的气息，让人容易接近。这巨大的差别，就会逼使着画家在写生中求思变，探索新技术，提炼出更深层次的艺术语言。