（上接8月18日美术报 第19版）

　　书法要达到这种素白无华、素朴平实、纯真天然的艺术至美，必须具备精诚的态度，尊重书法的基本规律，理解书写工具自身的特点，顺应其特点而动，注重已有基础的应用，是怎么学习的，就怎么表达，是怎样的情绪，就是怎样的节奏，不造作、不矫饰，用笔技巧运用得高超、熟练。董其昌强调“书道只在巧妙二字”，书法艺术若要入化境，笔法、字法、章法均需稳健掌握后，进行巧妙地运用。但是这巧，并非花哨的炫技，必须与书家本性淳朴至真的性情相连通，并达到寓巧于拙：“熟则巧生，又须拙多于巧，而后真巧生焉。”惟其如此，方可得巧拙相生的“真巧”，方可入庄子“坐忘”、“心斋”，荆浩“忘笔墨而有真景”之境，如王僧虔所谓“必使心忘于笔，手忘于书，心手遗情，书笔相忘”，进入一种忘去心智、人书无间、即人即书，终至人书合一、性情直接流淌与注入的最高创造境界，在书法艺术的创造中一任情绪自由袒呈，飘逸出高度自在的写意性精神。

　　4.真的终极信仰与超越

　　艺术自有其真、善、美的内涵，不论是与人们生活很近的具象艺术，还是经由现代艺术发展至当代艺术时代的观念艺术形式，都执着地追求着。

　　遵照自然界万物的规律，循科学之真的法则——包括艺术自身的法则（如节奏、变形、夸张），将艺术客体与人的情性、境界结合，表达真情实感，这便是艺术之真；不违背艺术“真”的规律进行艺术创作，即为艺术之善；将此“善”进行表达，便可创造艺术之美。

　　在书法领域，对书写规律、情感表达的规则进行理性的审美判断与把握，朝着人生的高境界进行修为、锤炼，最终实现人书一体的书法之“真”。书法审美不同于其他艺术：书法总是在追寻着雅、善，不同于其他具象艺术如戏曲、雕塑、绘画，对坏人、小人的惟妙惟肖刻画亦是艺术的高境界，对丑的描绘激发人的反感亦是成功。高度的抽象性决定书法艺术无法模拟具体的形象，形成了一定的局限。也正是这“戴着脚镣跳舞”的局限，成就了书法的真与美。如书法无法模拟“怒”、“愤”的形象，却能展现愤懑的情感，这情感又成为书法审美中点画内蕴最重要的内容。因此，真对于书法艺术尤其重要，唯有如此，才能实现书法自身的至美。

　　书法家审美体验的真实、真切程度，直接影响到书法的全过程（书写、成品、欣赏）之真的程度，因为书家、观众两者在审美体验中达到某种共鸣——关乎艺术生命之真的契合。书写在这一刻成为极为严肃和重要的事情。西方诗人里尔克说：“创作的前提之一，就是坦白地问自己，如果不让你写作，会不会痛不欲生。特别是首先要在更深夜静、万象俱寂的时候扪心自问：我非要写吗？要从你自己身上挖出一个深刻的答复来。”古人讲求为文“如骨鲠在喉，不吐不快”之时方可动笔，抒发真情、真意，成真思、真境。艺术家如要获得艺术生命的真实，对作品之真必须作出严格甚至苛刻的要求：审美情感体验必须诚自肺腑，性情真率犹如水晶，容不得一尘污染，绝不可稍加扭曲掩饰、作伪掺假。

　　要达到如此之真，书法家一定要探究得细，体验得深，爱得真，味得切，表达得真挚、畅达，方可“一情独往，万象俱开”（明谭元春语），淋漓地、饱满地抒发艺术之真。

　　孙过庭书谱所言“五乖五合”， 时和气润的舒适氛围、纸墨相发的趁手工具，为艺术创作产生条件；神怡务闲的真轻松、真心态，感惠徇知的真感情、真胸怀，偶然欲书的真性情、真灵感，才是书法家产生佳作的主观要素——主体创作的决定性因素。只有主体体验的真，才能最终创作出真情真意的书法艺术精品。

　　真的书法艺术，是由真的生命进入笔墨，既保存了生生不息、生机勃勃的生命力、鲜活性、丰盈性，又通过书法艺术的锤炼、提纯，实现了超越和净化，在入乎其内又出乎其外的过程中，接通了人类共同的审美、情感、信仰与理想，让个体生命与笔墨点画在接触中感觉如此亲切、贴合，似乎就是心灵某一部分的流淌与交流，在这一刻，观赏者就通过书法作品和作品后的真切情性，通过另一个“人”的真诚表达，感受了生命的本真、情感的真挚、人生的真谛甚至世界的本质。书法艺术的真与美的终极价值，在这一刻得以超越。

　　结 语

　　随人作计终后人，自成一家始逼真。观当代展览书法，古人告诫回响耳畔。

　　自成一家，就是个人真性情的表达，而这份真性情内蕴含了整个中国书法对健康、高尚、雅净、醇厚人格的融会、涵泳和熔铸：

　　能作《龙门造像》矣，然后学《李仲璇》以活其气；旁及《始兴王碑》、《温泉颂》以成其形；进为《皇甫驎》、《李超》、《司马元兴》、《张黑女》以博其趣；《六十人造像》、《杨翚》以隽其体，书骎骎乎有所入矣。于是专学《张猛龙》、《贾思伯》以致其精，得其绵密奇变之意……然后纵之以《猛龙碑阴》、《曹子建》以肆其力；竦之《吊比干文》以肃其骨；疏之《石门铭》、《郑文公》以逸其神；润之《梁石阙》、《瘗鹤铭》、《敬显儁》以丰其肉；沉之《朱君山》、《龙藏寺》、《吕望碑》以华其血；古之《嵩高》、《鞠彦云》以致其朴；杂学诸造像以尽其态，然后举之《枳阳府君》、《爨龙颜》、《灵庙阴》、《晖福寺》以造其极。

　　这就是中国书法锤炼性情之真的方法， 更是中国人在文化中涵养文化人格的过程：要求书法学习者不能片面追求“新”、“奇”、“异”的“个性”，而应该从筋骨血肉、精神气力全方位入手，炼人炼意，达到最终的完善、圆满。康有为还立下了“备众美，通古今，极正变”（《广艺舟双楫》）的择选法帖的要求，这更是对书法作品、书家的要求：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣”。完善、完美的人格、性情追求，必然是这样平衡、健康、圆融，这也是中国文化的基本精神。这样熔炼出的真性情，融入到书法作品中，方能做到真正的不随人作计，自成一家。这样性情的书法家，必定不会将技巧与情感、性情进行割裂，绝不会是单纯的形式崇拜者和技法机器。中国书法之“真”所承载的“人”的精神理想，为今天单一的形式至上提供了一条发展之路。那就让我们重新认识古典文化涵泳下的书法艺术之“真”，把展览时代的书法从技术救赎论中解脱出来，重新审视书法历史上曾经具有的超越时空的文化、人生深度，发扬书法艺术之“真”更为深远、恢宏的意义。 （完）