真水无香，源自印度梵文，意思是将散乱的心神凝聚一处。又明张源《茶录·品泉 》—文：“茶者水之神，水者茶之体。非真水莫显其神，非精茶曷窥其体。流动者愈于安静，负阴者胜于向阳。真源无味，真水无香。”真水无香道出一种境界：真实与自然，平静与清澈、淡漠无痕与空阔无边。

　　真水无香是中国传统书画艺术共同追索的境界。书画同源，此源不仅指笔墨层面，更是心性的相同。其背后蕴含着书画艺术作为“写意文化”深刻的本体意义。西汉著名文学家扬雄《法言·问神》中，提出的一个著名论断：“书，心画也。”而南朝谢赫在《古画品录》中，提出绘画“六法”，其中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，共同论述了中国书画理论的根本命题——书画同艺术家思想感情之间的关系和书画艺术表情达性的特质等问题，从而奠定了书画创作与品评的基调与准则，也奠定书画作为“写意文化”的基础。无论是“书为心画”的观念，还是“气韵生动”的标准，都把书画艺术通过笔墨本身的神气和韵味指向创作者的内心状态与生命精神。

　　所以，以笔墨线条为根基的书画艺术，形式美并不是核心的追索元素，甚至形式中的“技术”与“结构”元素，也为古代书画家所排斥，讲究“技进乎道”。这就是为什么许多书画大家总会经历对技巧先取后舍的过程，也即是由技巧（形式层面）向心性（内涵层面）回归的过程。纵观古代经典的书画作品，无论是王羲之的《兰亭序》，还是黄公望的《富春山居图》，无论是颜真卿的《祭侄稿》，还是王希孟的《千里江山图》，形式是自然而然生发的，并不是刻意做出来的。

　　“奇花有趣、真水无香、狂来说剑，怨去吹萧”，感官与视觉的刺激毕竟是短暂的，而给人以深层的慰藉与回味的是心灵。所谓喧嚣，所谓绚烂，不过都是幻象，最真实存在的意义世界，往往是最简单、最平淡、最平实，也最容易被我们所忽视的。书画创作贵于真诚，而真诚的意义，便是真实，便是平淡，便是无香。书画家只有追求真实的世界，才能创作出真正具有艺术价值的作品。