“行万里路”一直是中国美术传统中一个优秀的传统。“搜尽奇峰打草稿”（石涛）的传统也一直使中国传统绘画之主流保持着鲜活的生命力。但随着清代初年复古风起，山水画与笔墨关系愈贴愈紧，与现实的距离则愈离愈远。虽经20世纪以来写实写生之风的冲击，画界写生虽倡导多年，但山水画界至今仍难改积习。导致的直接结果，就是陈陈相因，千篇一律。在此种风气中，重新提倡回到自然，与自然直接“对话”，当然就十分必要。

　　近日，笔者从9月8日出版的《美术报》上看到，青岛市美协张风塘、单明波、高登舟、匡乃智、于兆科、刘延兑一行6人，经历了100多天的风雨征程，组织了“江河对话·文化寻源”——长江、黄河流域大型写生采风活动。据说，这是继他们于2010年“83天重走长征路”之后的又一次写生采风活动，他们自4月28日在山东东营市垦利县黄河入海口启动，沿黄河逆流而上，抵达巴颜喀拉山脉北麓，然后纵深西去，又沿着长江源头沱沱河顺流而下，8月7日到达长江三角洲地区，在镇江结束了这次艰辛而充满意义的旅程。在4万里路的漫长征程中，完成了与黄河、长江两条中华文明母亲河的对话。这无疑是中国画坛的一次壮举。

　　这次四万里写生策划是精彩的！他们完成了前所未有的中国文化两条母亲河，南方文化之长江，北方文化之黄河，以及古代中国较少涉及的中国西部文化的领域。如果认真体会，这四万里路之文化内涵，实可包括中国文化几乎全部核心内容！这无疑就是这次“江河对话·文化寻源”的全部文化意义之所在。而决非一个“写生”可以概括之。

　　其实，中国美术传统之“行万里路”，本旨也主要不在写生，而在体验，在陶冶。董其昌为“行万里路”之有力倡导者。他说，“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神”。元人邓宇志有“钟山川之秀，而复发其秀于山川”。讲的都是“行万里路”对人的性灵的陶冶，对精神的升华。这次6位画家南北纵横，不仅江河探源，且沿江河感悟。他们在巴颜喀拉，在可可西里，在星宿海，在江河源，感悟自然的伟大；也在刘家峡、丽江、大理、三峡大坝，感受文化的魅力，人的创造的伟大；当然，他们也在昆仑山的崇高与沙漠的浩瀚面前感到人的渺小与人生的短暂，感受到宇宙的永恒和对自然应有的敬畏……亦如他们所说，“我们在艺术人生的过程中，不断地去求索，去感悟艺术的奥妙，去升华人生的境界”。 他们也心会于“长江源”石碑上的铭文：“由亘古至长今，不择溪流，会九派烟云，坦坦荡荡。如此大江精神，民之魂也，国之魂也。”亲历过这种伟大的场景，体验过这种非常的境界，其心胸与精神当然会有一个质的升华。这种升华在画家，又必然会反映在他们精神与情感的创造上去，反映到现场写生中去。

　　对此，采风团的画家们有着充分的自觉：“写生是对物象感悟和升华的一个过程，是艺术道路上不可缺失的。”在具体的写生过程中，他们充分认识到，各自主观感悟不同，画出来的东西也大有区别：“你画你的，我画我的，你的人生之路和我的人生感受不一样，写生感受就不一样，同一景物写生出来的作品一定也不一样。”这种感悟当然会直接影响写生。在写生时，他们是“先了解历史，观看周边地貌环境，再坐下来画。一般都是早晨看，中午看，晚上画，看得多画得少。写生中收获大，主要的还是看”。这种 “看”，已是理性知识，心灵感悟、视觉经验和艺术观照的综合了。唐人张璪称“外师造化，中得心源”，不就是这种面对现实的心灵观照与艺术传达么？

　　这一群艺术家对长江黄河如此大手笔的文化采风，不由让我想到另外两位黄河采风者。20世纪80年代初，周韶华也是以黄河溯源作中华文化的溯源探求，他的《大河寻源》正是以堂堂正正的中华文明的灵光震撼了八十年代正在“全盘西化”、欲“与世界接轨”的中国画坛。耄耋之年的周韶华现在也还在孜孜探源。另一位则是画出100余米卓绝长卷《走出巴彦喀拉》的河南画家李伯安。这位本想画出整个黄河文化——中华文化的杰出画家，才画出对黄河之源的感悟，就倒在他的画室里再没有起来！山东这批画家们对长江黄河四万里路的考察采风，不同样也因为伟大的中华文化的神圣感召么！这样的采风值得喝采！