梳理中国文化传承的脉络，可以发现，师徒授受是一以贯之的主线，这恰如中西史学界的一个共识——依赖语言口授得以延续的历史往往比文字媒介，比如教科书，更为可靠。师徒与师生，在我心目中，最大的区别是，学生往往是按地域、年龄、分数等客观要素聚集；而师徒之间，不拘出身，重在神交，一旦投契，往往相守终生。

　　“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”何水法先生能成为当代大写意花鸟画的领军人物，除了他自己超卓的天分与一贯的勤勉，尤为重要的是，从1966年开始，在传统艺术极其黯淡的场景下，他逆势直取，精进不懈，先后结识了沙孟海、陆抑非、谢稚柳、唐云、刘海粟、吴茀之等一批暂时被冷落的丹青国手，并拜陆抑非先生为师，谱写了近30年的师徒情谊。

　　2012年5月28日，何水法先生的抱华楼美术馆在富阳庙山启幕，此前我也在几篇文字里分别提过该美术馆在美学特征、功能定位、营造手段方面的诸多会心之处，但是何水法先生营建抱华楼的首要目的，应该还是为了实现“给作品安个家”的夙愿，他20余年涉展几百次，展品逾千卷，均悉心呵护，力求保全，并非惜售居奇，而是要把自己的艺术探索的心迹尽可能完整地留在抱华楼，留与公众，给方家后学提供一个体例完整、脉络清晰、风格贯穿的人生个案，以助益于中国画学的不断前进。

　　在美术史上扫描古今中外的名家，罕有能行“收藏自己”之举者，这种藏品的实力与营建的用心，构成了抱华楼成为卓越品牌的双内核。由此，自吴湖帆先生古雅无匹的梅景书屋，陆抑非先生略嫌逼仄的崇兰草堂，到何水法先生精宏并蓄的抱华楼，师徒三代的道场也许因为时代的流变有些差异，但是文化立场与内在愿景，依然谨守传统中那道优美文脉，从未犹豫或动摇，山不在高，水不在深，陋室华堂，唯斯德馨。

　　今年8月是何水法先生招收的首届高研班弟子结业7周年，恰逢何先生66周岁生辰，江南莲叶田田，临盛夏犹怒放，我们有比德的习惯，荷花与何谐音，但其实与何水法先生交往日长，当能感知他的精神境界中，不独有菡萏成花，天然无琢，其他似牡丹之大度，惠兰之清刚，紫藤之浑朴，迎春之浩荡，四时绵延，扑面而来，这是弟子们在揣摩先生于张帙尺素之上笔墨开阖之外，更有意义的蒙养。祈诸子翰墨神飞，一一有成；先生丹青不老，六六大顺。

　　壬辰伏季休于西湖北岸　王源