夏超（以下简称记者）：请您介绍下兰亭书法社的成立初衷和她的发展情况及目标。

　　童亚辉：成立兰亭书法社是一件非常有意义的事情，浙报集团对此也是非常的支持，体现出了一种社会责任。要谈兰亭书法社就要先谈到我们中国书法的现状。因为要成立这样的一个社团，那肯定是有自己的抱负的。现在的中国书法是在衰落，首先就是在普及上出现了问题。当下，中国书法受到了现代文明的挑战。在电子计算机等新兴产物盛行之后，现在的年轻人要写什么东西基本都是在电脑上打字的。不要说写书法，用毛笔了，就连钢笔都基本上不用了。所以说现在的书法在80、90后中的普及确实是一个课题。其次，就是从高度上来讲，现在书法的审美也出现了问题。一个是书与用的分离。我们以前的书法不是一种专门的门类，但是它在无形之中形成了一种审美门类。长期以来，书用是结合的。但是，现在书用已经是分离了，书法对于实用的功能在大大减弱。所以说书法的普及是一个问题。第二个就是书与学的分离。以前写书法的人大都是有文化的人，相对而言，现在写字的门槛是比较低的，只要识字，都可以写。那么这样一来，标准就没有了。像我们历史上形成的书家基本上都是公认的，没有异议，有异议也是在人品上。

　　兰亭书法社的抱负其一就是“普及”。今年3月份时我们搞过一个“书法进校园”活动，希望能在孩子们当中普及书法，书法的普及要从娃娃抓起。接下来我们还会举办一个“天下浙商书法大赛”。通过欢迎和邀请大批浙商的参与，提高全民对书法的兴趣和热爱。明年的全国“两会”我们还准备提出“中国全民书法日”。中国的书法是中国文化重要代表，文化是以文字作为载体的。文字加上美，才形成了艺术。建立在书法基础的艺术才是真正原生态的艺术。中国有教师节等这样那样的节日，我们老祖宗的东西也需要有一个日子来纪念。其次，我们也希望通过这个日子来普及、推动书法的发展。

　　兰亭书法社的另一个抱负就是“提高”。现在的书法现状不容乐观，良莠不齐。兰亭书法社希望通过这样一个组织，在书法提高方面做出一点贡献。兰亭书法社的宗旨从大的意义来讲是服务社会、推进文明等等，实际上，从专业上来讲，就是两个责任，即普及和提高。浙江是书法大省，也是书法强省。浙江在当代书法的传承方面来说，在全国是不错的。我们的书圣也是在浙江诞生的，王羲之虽然是山东人，但是他真正形成成就是在浙江。所以兰亭是书法圣地，浙江拥有得天独厚的条件。在这种情况下，浙江应该要对当代书法的发展做出更多的贡献。我们这次举办的双年展，参展的都是一流书法家。我们希望通过这个展览，让社会公众能看到书法审美什么叫好，什么叫坏，写书法的人标准很重要。有了一个审美标准，大家就知道什么是好的，现在在崇尚什么，这样会影响到一大批人的书法水平，提高他们的眼界。这就是我们说的提高。

　　前面提到，当前书法审美分歧很大。那为什么现在会有这么大的争议呢？究其原因，我想是美学西风东渐以后，过分强调了创新，而忽视了传承，所以导致了现在对于书法审美这么大的分歧。

　　我曾在《美术报》上写过一篇文章，叫《书道宗师》。这篇文章是写王冬龄老师的。元朝以前，我们书法的内涵都是儒家文化。那个时候，书法的大家大都是当官的，发言权都是在官方这里。那时候书法作品在思想上体现出的是儒家的仁义思想，德就是仁义礼智信，美就是温良恭俭让。所以我们的书法都讲究温婉、敦厚，比较大气。从元明朝以后，书法中又多了些气节。随着文人画的兴起，画本身的像不像已经不重要了，重要的是自己审美的体现，讲究一种情趣与境界。这个时候就脱离了我们正规的一种画的审美标准。这也影响到了书法，书法的表现上也开始更多的以自我为主。王冬龄讲究的是书与道的结合。道要结合进去是很困难的。因为儒家讲究的是端庄，艺术是把它作为政治来做的，禅宗讲究的是自我。但是道讲的是一种能量的交换，天人合一，宇宙轮回。书法要让人感觉到的不仅仅是过程，在结果里也要有动感。像我们的太极拳、八卦拳就是道家功夫最好的代表，柔里见刚，绵里藏针。王冬龄的书法能写出一种厚重，能有一种能量交流的感觉。这也不是一般人能做得到的。要做到这些必须具备三个要素。第一，对道理解。它是一种融通。王冬龄写了很多《逍遥游》等道家的东西，他是偏爱和通意老庄哲学的。第二，良好的书法技巧，只有如此，才能做到得心应手。如果你没有一种好的表现能力，尽管你心中有很多好的想法，也是写不出来的。第三，在专业上进行了长期的探索和创作。只有长期的探索和创作，才能在表现上有所升华。这也得益于现代社会对美术的重视。有大量的专门书画家可以从事创作和探索工作。这也就是我们的书法在现代的发展。

　　西风东渐以后，很多的画家抛弃了传统。所以在国画的鉴赏上，最能看出是真的还是假的就是在字上。因为画可以有很多的表现手法，而且每个人在不同的时期有不同的风格，有很多的变化。但是书法一笔下来以后，这个人一脉相承的风格基本是可以看得出来的。所以书法对于鉴赏来说是最准的。我很提倡齐白石说的“是与不是”，他说的“是”是指画的景物要像。但是画得太“是”又会太死板。所以说画一定是要在“是与不是”之间， “不是”指得就是自己的创作。现在的书法同样要提倡 “是与不是”。书法的“是”是指历朝历代的帖和碑，书法里的文字经过一代代的发展传承后，慢慢地形成了一种审美定势。这些文字是被历朝历代大浪淘沙后留下来的。这种字的美感不是一个人就可以创造出来的。我们写书法的人一定是以这个作为自己的标准，然后在这个基础上加入自己的创造，这才能真正的叫书法。离开了这个东西，没有历史的传承，审美的规范，想当然、随意地写，那就乱套了。现在是“是”没有了，“不是”却很多。

　　关于组织的形式，我们也做过很长时间的比较和研究。要普及和提高书法，在书法上作贡献，那就需要有一个平台。我们在平台的选择上颇费了一番心思。平台类型有很多种，一个是官方的书法家协会。书法家协会对于普及、培训、研讨、展览那绝对是做了很多的工作。第二就是书画院，相当于企业的一种运作。第三就是结社，像西泠印社这样的。最后我们选择了结社的形式来作为我们的平台，这里面是有讲究的。书协的人数太多，会员与会员之间的差别太大。书画院更多的是一种艺术的商业化运作，而书法社是志趣、情感相投的人在一起的聚会。所以这叫做雅集，兰亭就是雅集。结社相对来说比较松散，比较自由。它讲究的是书家之间感情的互动，艺术的互动，心灵的交流。但是这在当今的社会中已经是不多见了，我们兰亭书法社就想恢复雅集这样的形式。兰亭书法社可以说是“微言大义”，我们这些人在这个社会中的地位肯定是很微小的，但是我们的抱负很大。我们希望给现在的书坛吹进一缕清风。

　　记者：您和兰亭书法社是如何结缘的？

　　童亚辉：我跟王冬龄先生已经是32年的交往了。我当年在大学读书的时候，他是浙江美院（现中国美院）的研究生。从1980年开始，我就追随他的艺术了，所以我经常跟王冬龄说，我是你的学生，从1980年就开始跟你学书法了。我7岁的时候就开始写字。小时候纸墨什么的条件都比较差，冬天又很冷。但是我每天都坚持写字，临帖，没有间断过。后来又遇到冬龄先生一批名师。我加入中国书协和西泠印社也都是王冬龄推荐的。我们两个的感情是非常好的。后来他当了兰亭书社的社长，肯定就先想到我了。他觉得我们在一起，能够一起努力，在推动中国书法的发展上有所作为。我跟斯舜威见面比较晚，但却是一见如故。我们真的是非常交心的朋友。于是，大家就相约要一起做好这件事。我很幸运能有这样的平台。

　　记者：兰亭书法社未来该如何发展？承担起怎么样的社会责任？

　　童亚辉：我们的定位就是普及与提高，打造有深度，有高度的书法品牌。我们在社员的录取上是宁缺勿滥。一定要有相当书法造诣和综合素质的人才能进来。在普及上，我们会继续进校园，多举办群众性的书法活动，此外，今后也会多举办一些教学性示范普及活动，从社会责任上来说，这个更重要。真正的社会普及要从老百姓身上做起。让老百姓多感受到书家的创作过程，从观看书家的创作中得到启发。我们在这次的双年展结束以后，也会从中吸收一些会员，随着我们力量的壮大，也会更多地开展一些社会性的普及活动。