顾先生是中国美术学院著名美术教育家，浙派人物画开创性画家之一。在上世纪60年代，顾先生和方增先、周昌谷、李震坚、宋忠元等先生共同构建了浙派人物画的大厦和南方人物画体系的雏形。浙派人物画在理论体系和实践构成等方面作出了卓越的贡献，不仅完善了中国人物画的造型语言，与以徐悲鸿、蒋兆和等先生所建构的北方水墨人物画文脉，共形成了当代中国人物画的新格局；而且从艺术形式、技法手段等领域为中国人物画的发展留下了宝贵的财富。

　　顾生岳先生作为浙派人物画开创性元勋之一，几十年来的艺术实践及中国画教学经验，促进了南方人物画创作及中国画教学体系的完善。基于此层面，了解、熟识、挖掘顾先生的艺术历程会对我们今天的艺术创作和教学实践有着新的启发。

　　顾先生一生治学严谨，堪称后生之楷模；爱护后学，提携青年，是可敬的长者。在上世纪70年代末至80年代初，顾先生担任中国美术学院中国画系主任时，一直勤勤恳恳，他严谨治学、谦卑授业，为中国画系建立起系统而完善的教学体系，作出了不可磨灭的贡献。

　　顾先生作为我国老一代著名人物画家，十分擅长速写和工笔人物画，为我们今天的艺术创作留下了宝贵的经验，影响和教育了一代又一代年轻画家。在速写方面，顾先生注重人物画以形取神、形神兼备的艺术效果，注重从生活中取材，主张走入民间，走入生活，反对在“象牙塔”中创作，因此他的作品大多数取材于现实生活。如维吾尔族长老、礼佛的少女、民间艺人、文人团员等。顾先生刻画的这些人物形象不仅线条流畅，表现出对象的形体结构，而且传神，显示出画家扎实的功底和敏锐捕捉事物的观察力。

　　顾先生的速写得力于造型的坚实功底，又具有中国画线描的功力，典型的审美对象、独有的审美方式和表现手法集成的艺术创造，超越了速写作为素材的一般意义。顾先生多用炭精条画速写，把炭精条的使用性能发挥得淋漓尽致，把中国画的笔意墨趣与西方的造型表现力嫁接到位，求得意到、笔到、神到。顾先生所创作的那些用笔精湛、形神兼备的速写，取得了今人无可比拟的艺术成就，开创了中国人物画当代写实领域中新风样式的先河，影响和培育了几代莘莘学子。顾先生提出了“情、意、活、速”4字诀，这是顾先生对自己50余年以来从事艺术实践和教学的总结，也是对美术学院速写教学理论的重大贡献。

　　2005年4月始，顾先生速写展先后在杭州、上海、北京等地展出，这是顾先生从事艺术创作几十年来，第一次以全面而大量的作品与观众见面，让很多艺术同仁和速写爱好者兴奋与激动。顾先生速写展在北京引起了极大轰动，中央美术学院师生踊跃参加，得到了老师和学生一致好评。在展出过程中，有的学生甚至在顾先生作品前流连忘返，看了一遍又一遍，以便能从中分析出各种技巧技法，用于指导自己的实践。中央美术学院副院长范迪安先生说：“我们这一代人都是看着顾先生的速写、临摹而成长起来的。”的确，回顾自己的绘画历程，无不渗透着顾先生的影响。顾先生的速写展开得是非常成功的，速写的语言与技法及深刻的文化内涵必将影响着下一代。

　　在工笔画创作方面，顾先生意识到从宋特别是明清以后，中国工笔人物画变得纤细、繁琐、浮薄而趋向衰落，缺失了大家气魄，特别是到了近代，更是逐步走入程式化、机械化，僵硬而呆板、缺乏活力和创新，于是，顾先生主张从汉唐高简宁静、古朴凝重的绘画风格和西方视觉文化资源中汲取营养，在注重传统和时代精神、自然生活的基点上，追求洗练纯净、浑朴典雅的风格，营造个性化的语言。《红衣少女》是顾先生的代表作，在这幅作品中，无论是用线、设色、选题都很讲究，作品技法语言的运用在继承古人精华基础上，又大胆开拓，巧密精细的刻画十分传神。此作被一日本作家看到后激动不已，并以此为名写了一本书，在北京举行了首发式，可见顾先生的画是多么具有感染力。

　　顾先生所著的《工笔人物画探》一书，是一本迄今为止最具学术权威的理论与实践相结合的专业书籍，他深入浅出，是值得深读的专业著作，并为今后工笔人物画科的发展指出了方向。我自己便是在顾先生教诲之下而成长起来的工笔人物画家，在工笔人物画创作中取得了一些成绩，这离不开顾先生的指导和启迪。

　　当代工笔画坛人才辈出，呈现百花齐放的局面，无不是老一辈共同努力的结果，在此我们深表感激。顾先生高超的艺术水平和独树一帜的绘画风格自然而然成为浙江人物画风的代表人物，而他平易近人的品格和对后学的爱护与提携，更成为我们年轻人敬仰的一代宗师。

　　（唐勇力：全国政协委员、中央美术学院中国画学院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任）