真：不欺骗自己的感受是真。

　　善：回应自然万物的描绘方法是善。

　　美：在于发现。

　　画画很难，似一把乱麻。只有理通了，方法跟上了，才能水到渠成。

　　喜欢画画的题材最补“心灵”。没有“包袱”的画画是享受。所以画画一定要任性情所喜好，任性才能专注，专注才能持久，持久才能深入。

　　千百年来的传承，被人接受的是传统，而传统所体现的精神内涵

　　是大智慧，向大智慧学习是最好的不二法门。

　　天地有阴阳，万物皆方圆，所以立道。

　　笔以自然生发立方圆，所以应物象形。

　　墨以浓淡枯湿示阴阳，所以知白守黑。

　　笔无定法，画无常法，笔墨交融乃至尊至法。

　　美没有标准？美有标准。中国画美的标准是生动。

　　中国画没有创新一说，唯推陈出新。所谓新!以传统笔墨不重复前人的画法即形式上出新，出新的前提是生动。

　　我喜欢画梅曾在题跋中这样写道：“爱梅因而画梅，每到花开时节，总有一种莫名之冲动，不知是梅先天下春之精神感染，许是内心深处之回应。久经超山探梅，既遇冰雪彻骨，亦遇风和日丽，梅其傲雪凌霜，天章云锦之意境深镌五内。花开时清冷俏丽，热闹时万玉争辉，轰轰烈烈，虽无绿叶相衬，然坦荡磊落，超凡脱俗，这便是我爱梅之由来”。超山探梅26年从未间断。

　　吴缶老画梅以篆作干，以楷法点花，故浑厚华滋。茀之老画梅以草法融之，穿插有秩，故清丽洒脱。关山老画梅繁花似锦，勃勃生机。我画梅之风骨。

　　如何体现梅之风骨，我即联想到画了几十年的石头，以画石头的皴法即“刮铁皴”融其梅之老干。“刮铁皴”形状是月牙形，两头尖，中间宽，表现质感时用墨，立形时用笔方圆兼备，可方可圆，随意生象。以此立形，更显铁骨铮铮，亦合我之性情。

　　由月牙形“刮铁皴”联想到画牡丹，更觉合适，牡丹花瓣之形状不就是月牙形吗？我用“刮铁皴”的方法画牡丹，改变了以前用墨或色块点厾的方法，大大丰富了牡丹多姿多彩，富丽华贵，其效果更生动传神。有人说“太似则俗，不似欺人”，我不欺人，俗是自愿的，俗得地道，俗得彻底又合于写的性情何乐不为呢？

　　“刮铁皴”是宋人回应自然所创立的山水皴法，用在凹凸不平的石面或背阴处，其应用范围不仅仅限于画石，关键在于变通。这里还有一种皴法比“刮铁皴”应用的范围还要深广，常常被画家用来寻找突破形式的利器，叫“乱柴皴”。“乱柴皴”为元人所创立，也是宋元山水最后的笔墨符号。黄宾老与傅抱石其画风各异，然所用的皴法都是“乱柴皴”。只不过黄宾老用笔随意取象，自喻用笔“粗头乱服”。傅抱石在“乱柴皴”中用笔更为恣肆放浪，狂放率真，故自喻“抱石皴”，其实都是“乱柴皴”的无限放大与延伸。“乱柴皴”所以被人接受喜爱，是因为更接近“写”。而且相对于所有宋元山水笔墨符号，应用更为广泛灵活、自由、简便。（这与元人山水逸笔草草不无关系）。我从“乱柴皴”中得到了启发，以“粗头乱柴刮铁”的笔墨应用方法融合在一起， 自喻“浑然一体皴”，来回应自然万物，何论山水，花鸟及其他。我对应用“浑然一体皴”的理解是取象随意，生发自然。

　　唐代书法家孙过庭论书时说“用楷书之性情融于草书，以草书之性情融于楷书”。其意以楷书的严谨沉稳之意写草书，以草书生动活泼之意写楷书。使我得益匪浅。我是学画的，然书画同理，何不用花鸟的情趣，简约之意融入山水，又以山水的丰富意趣融入花鸟？也许很早以前人物、山水、花鸟本一家呢？能否一起携手呢？所以我一直在这个方向努力摸索。