曾在刊物上看到李学明的画，很有印象。这次看到画集，印象更深了一层。大家称赞他有“童心”，我想，画儿童题材并不意味着有童心，而且，童心也各有不同处。白石老人画儿童多表达乡思，丰子恺画儿童多表达亲子之情。李学明画儿童，有时是追念幼年生活，有时是以童子喻意“真”与“诚”（如他反复画的《童子拜佛图》）。他题画说以“童画养心”，其非儿童题材作品也与他的“养心”密切相关。所谓“养心”，即重视内在的修养，包括诗、文、书、画、琴等。这正是文人画的传统，其精神大抵源自庄禅。谁都可以说自己是以书画“养心”，但说是一回事，做是一回事。真正能做到的，少见得很。李学明喜画僧人和礼佛，但这些画并不刻意寓寄禅理，而更多追求生活情趣的和情景交融的诗意。作品自然、平和、含蓄、有余味。这正是艺术家而禅者的态度。

　　当代人物画多小品，小品则多古人和美女。但古人难画，所见极少有可信、有趣、有个性、有古意的形象，也极少有练达传神的笔墨，而大多概念化、戏剧化，弄姿作态，要么丑陋，要么甜熟，要么恶俗。近百年画古人生动而有趣者，只齐白石、傅抱石、李可染等数人而已。李学明笔下的古人如钟馗、老僧、文士等，皆以简笔出之，适度夸张，诙谐而不流于戏谑。结景平中见奇，笔墨则刚柔适中，没有常见的江湖气，有很高的格调。李学明在人物造型和笔墨上，似乎借鉴了金冬心、齐白石、李可染的写意人物，但又形成了自己的特点。在追求诗意上或许受到了丰子恺的启示，但画法风格与丰子恺没有关系，丰氏画近于现代漫画，李学明则是充满古意的写意画。

　　以李学明的能力，其人物画取材还可以拓宽些，刻画人物还可以更加深入。古人、儿童之外，应更多关注当代人物。丰子恺的成功，主要在于他的作品以大悲悯之心关注现代人生。中国正处在历史转折的大时代，人与人世诸相最丰富，也最可观，中国画最需要对人与人世的深度刻画。用自己的眼看人看世界，独自观，独自思考；画家不仅要有童心、爱心，还要有悲天悯人之心，以及在艺术上超越前贤的大气度。