唐代的张彦远曾有画分五等说，他将自然一品推为上品之上，意在阐释中国绘画以自然美为极致。他是这样说的：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。”这与同代朱景玄和宋代黄休复、赵佶的画分逸、神、妙、能四品之说有大不同。

　　有论者以为自然一品可与逸品相当，我以为其实不然。自然者，质朴无华之意。作为美学概念，自然美即本然自在的美，它是中华古典哲学最为推重的境界。逸，虽也有自然的性质，但它更侧重于其超然的性质。因此自然与逸不可简单相等之。作为一种美学境界，自然与雕琢相对应而存在。诗论里褒誉的“清水出芙蓉，天然去雕饰”之境，正是自然之旨。有鉴于此，历来大家圣手莫不会心于此。 工笔画是写意画的对应存在，它自然以描绘工细、状物入微为表现特色。回顾传统的工笔画创作，蔚成丰富灿烂的历史传统，可谓美不胜收。黄宾虹则说：“工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。”这都表明，所谓工笔之画要工中带写，细中有粗——不落纤巧极致而伤整体的气象，这种主张正是中国画渊源于远古哲学思想气化论的结果。动物是人们最亲密的朋友。在中国绘画里，最早的描绘题材是动物。陈大鸿在观察和揣摩动物时，常常加入了一种拟人化的情愫，她能从动物们的一个眼神，一个动作，看到它们的喜怒哀乐，理解它们的“情感世界”。她于动物是由喜欢到关怀，由心动到心结，因之形成了她画作的结构、笔墨、图解、程式的“恣意化”趋向，表现对象的欢愉、轻捷、随意、舒适的生存状态，反映了她对人与动物、人与自然和谐相处的人文取向，这也是她选择了此类题材的初衷。 陈大鸿是位勤奋上进、孜孜以求的青年画家，自小便受其父著名画家陈增胜先生的教诲，耳濡目染、心慕手追，在动物画上有了自己崭新的面貌。陈大鸿的动物工笔画，从动物的整体性出发，用细致的笔触表现出高度概括的形象。注重工整性、亮丽性，创作中运用中锋、侧锋再到散锋，加上顿挫，使画面有了更强大的质感和立体感，增加小动物的活泼可爱、稚气有趣，具有更美的冲击力。在她的动物绘画作品中，没有太多的修饰，而是把重点放在动物身上，其他以十分简略的方式表现出来。让我们一眼就能关注到绘画中的动物形象，具有各种或可爱，或老成亦或是十分具有人的表情姿态，使得她的每一幅作品都各具特点而不显得重合重复，让画中的动物显得活灵活现，艺术语言在她的笔下得到了很好的诠释。 看她的画，可以让我们的心纯洁起来，安静下来，心被一种无形的力量清空了。继而我们的心里会生出祥和的喜悦，这样的喜悦还可以与天地国亲师友间的祥和相链接，链接成铺天盖地的祥和，让生命生活在理想的环境里。她的工笔花鸟是有灵魂的，是有生命的，是有启发人们与画家共同思想的力量的。

　　艺无止境。一点点微小的开拓创新都需要付出艰辛的努力，望陈大鸿继续努力探索、不断进步、不断提高！