我在香港凤凰卫视工作，“三一重工”是我们重要的广告客户。每当那极具重金属质感的标志横空出世，我就心潮澎湃，热血贲张。我的涟源老乡梁稳根先生创办的这个企业，我最近才知道，这由3个阿拉伯数字1啮合为正三角的图标的原创设计者，也是我的一位涟源老乡蒋昌典先生。

　　说起蒋昌典先生，那可是我们涟源蓝田街上的大才子。我认识他是因为“文革”中有段时期县文化馆暂借县工会的院子办公，一众涟源才子佳人住了进来，我家屋前屋后、房左房右顿时声色满园，我是常常不请自到，也不知什么原因，水墨书画似乎更有魔力，于是我对于中国书画最初始的知识，包括第一次见到宣纸，大概就是在蒋昌典先生的画室里。

　　又过了几年，我中学毕业下乡插队，一个炎热的夏天接到县文化馆的通知，说是我的一张草图被县里送到地区，选上了，叫赶紧去邵东报到，参加为期3个月的创作班，为省美展作准备。我连夜乘车回到蓝田，去文化馆见过蒋老师。他吩咐了我一些什么话已记不太清，大意是这次涟源只有我一人入选，要特别珍惜，好好向别人学习。

　　后来恢复高考上大学离开蓝田，愈行愈远，蒋老师的音讯也愈见稀了。母亲病故那年特意去大祠堂访蒋老师，又不遇，甚憾。月前忽接蒋老师手书，还有一些图片资料，原来是“三一重工”要为涟源这位乡贤在省城长沙和娄底两地举办个人书画展并出版个人诗书画集，展名和画集名就叫“文心逸翰”，嘱我为此写几句话。捧诵蒋老师书札，脑中往事翩翩，少年美术启蒙的点点滴滴，由模糊而渐渐清晰。

　　蒋老师在来书中说:“我是一个没进科班，靠吃百家饭长大的艺术乞儿，加上几十年在基层作群众美术工作，是一个偏于一隅，孤陋寡闻的布衣野老。”这话当然是自谦，但我很欣赏这分洒脱。虽长年工作在基层，但蒋老师对中国画的思考却不基层。他在信中告诉我为何画展和画集的主题词定为“文心逸翰”。他认为，“中国画不叫水墨或彩墨画，其区分不在材料、技法，而是更注重文质内涵，中国气派和东方文化精神。文人画则更是如此。中国画以线造型，决定必须要有相当的书法功底才能写出来。”这些观点我是完全赞同的。中国画的独特性和独立性本不待多言，它是一个存在上千年的经验事实，不独以物质的形态存在于绢素纸翰水墨丹青之中，且更以深沉的文化心理结构存在于国人的感觉方式和主观趣味之中，在全球化语境之下，在经历了上百年的文化交流和碰撞之后，我们今天能够以开放和平等的视野把这客观存在的文化心理上升为文化自觉和文化自信，这不是文化上的保守主义，更不是民粹主义，而是融入新世界创造新文化的必要前提和准备。所以我很佩服蒋老师，身在县城，胸怀天下，书画虽小道，却足以表明一个文化人的文化立场和文化姿态。

　　中国画因为重文质内涵，所以一切画心皆文心。我没想到蒋老师自知天命之年始，钻研古诗——一首《天马吟》，写出天地间纵横不羁的自由精神；一阙《临江仙》，把爱人初恋的情态描摹得入木三分；而《江阁吟》四首，意韵深长，登高怀古，读来一唱三叹；《傩柱歌》写出了作者对民间艺术的痴情，也只有画家才写得这么深入和深刻。

　　蒋老师的书法，楷行草隶四体兼擅，尤以楷书和隶书见长。《气蒸云梦泽，波撼岳阳城》一联，气势开张，行笔雄健，结体浑厚，有渊停岳峙之气象，是其楷书之代表作。而其隶书，佳品甚多，从汉隶《礼器碑》入手，取其筋骨秀劲，再以《石门颂》之开拓高古，增益其苍茫骨格，并杂糅魏碑之方峻，行草之流便，合而成自家一体。

　　蒋老师的主业是中国画。以人物画为主，花鸟画随之，少见山水。人物画既画古人也画今人。随着年齿渐长，似乎对历史人物更感兴趣，更能引起他的感情共鸣，笔墨浩歌也更加痛快淋漓。他是强调写的，以书法笔意入画，在逸笔草草中迅疾地完成一幅写意作品。如《独坐敬亭山》、《对弈图》、《米颠拜石》、《醉钟馗》，是这种简笔草书写意人物画的妙笔生花之作。近现代名人也是他喜欢的题材，如吴昌硕、齐白石、陈寅恪、王国维，还有革命先驱李燮和、卢天放，这些人物都有照片，故要用较为写实的手法，虽如此受人物形象真实性所限，蒋老师还是尽逞中国笔墨之长，泼墨挥翰，遗形取神，画得落落大方。他的花鸟画，多为抒情小品，闲情逸志，信手拈来，涉笔成趣，亦足显其雅人深致。

　　涟水是一条多情的河流，沿岸近代出了不少惊天动地的大人物。而蒋昌典老师一直默然地在涟水源头的古老小镇砚田耕耘，不求闻达，怡然自乐，他是一个真正的雅人。如今这世界，名人不少，达人更多，而雅人岌岌乎快成珍稀之物了。（文章编者有所删减）