中国工笔画学会副会长、中央美院教授胡勃:在80年代初，我送参展作品时特别虔诚地请潘老给我的作品提提意见，潘老给我更多的是鼓励，这对我30岁以后或者说我的绘画后半生影响至深，为我在如何发扬传统和个人艺术创造上走出自己的一条路，指出了明确的方向。今天我向他表示深深的敬意和感谢。
当年工笔画会创建是白手起家、举步维艰，潘老把自己家提供给我们作为两个学会的办公地点，几次大展包括评选都是在他家进行的，他全家人也为工笔画做出了奉献。更令我感动的是在画会评展期间潘老主动提出我的画不参加评奖，这种人格和精神魅力确实对画会整个良好的学风和一种精神品格的形成具有很重要的影响。我们画会之所以能够发展到今天，与潘絜兹先生的人格和精神魅力有直接关系。
中国工笔画学会副会长、福州画院原院长谢振瓯：我第一次知道潘先生是在敦煌莫高窟藏经洞北壁西侧画近仕女的边角，寻见一则题记笔署“潘絜兹”。1987年当代工笔画学会在烟台成立，让我近距离地接触了潘先生。潘先生有一个特点，你坐在他边上你不问，他会半小时一句话都没有，你如问话，他会想一下，并非常完整地回答你。如果整理出来就是一个小短文，十分严谨到位，让人非常感动。
2000年在第五届工笔大展的学术活动中潘先生与我谈起，是不是能组合几个人搞一个“汉唐雄风”展览，我说为什么，他说汉唐是个开放、宏大的时代，有一种雄大的气象，开这个展览大家会想到汉唐曾经是怎么样，中国的艺术应该怎么样。现在想起来我们觉得我们的工笔重彩画缺少的就是这种汉唐雄风的正大气象。潘先生这番远虑深思是非常不得了的，他是想到当代中国工笔画发展所要表达的应是什么样的一种气象。
中国工笔画学会副会长、现代工笔画院院长王天胜：潘老给我的印象是正直、和蔼、淡定、从容，德高望重。我经常去潘老家，每次去都见到他或者在作诗写作或者伏案辛勤耕耘，还经常看到一些年轻画家到他家去求教，他不遗余力地培养、提携后代。他不仅是工笔画的大家，也是为人师表的典范。
我们敬仰和怀念这位已故的前辈不仅因为他在工笔画事业上取得的艺术成就和贡献，更是动容于他坚守着辛勤耕耘、苦行僧式的春蚕精神。潘老为工笔画事业穷其一生、倾其心血、春蚕已逝、残丝犹存。正是他的人格魅力，让工笔画同道和我们这些后者甘心情愿地团结在他周围，共同为工笔画事业默默做出努力。在潘絜兹先生春蚕精神的影响之下我们将继续开拓工笔画的未来。
中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院美术研究所副所长牛克诚：潘絜兹先生是一位具有深刻理论思考的工笔重彩画家，他的一系列评论及论述，已经形成一个可观的中国画理论体系，这个体系或者可以概括为潘絜兹先生的“大中国画观”。它是以“工笔重彩”为中心词的，所以他在梳理中国绘画史时，即是围绕“工笔重彩”这个线路而展开的。“大中国画”是潘絜兹先生中国画观很重要的构成部分，他以对于壁画的充分重视，拓宽了对于中国画载体及语言样式的认识；以对于民间绘画的充分重视，又拓宽了对中国画创作主体的认识。潘絜兹先生的“大中国画观”，能够让我们更好地认识中国画的全貌。通过壁画及民间绘画，将中国画的认识疆界极大拓展。他的大中国画观，是从既有中国画观向外方向的一种思考；同时又用“工写并举”、“彩墨同辉”，对中国画的内部布局进行了区分，从而建构了中国画本体的结构体系。
中国国家画院研究员赵力忠先生在发言中谈到：潘先生的为人为艺可分为三个阶段，可归纳为三个“不”字：第一阶段是50-70年代。潘先生在当时的社会大背景、一切都为政治服务的时候，他不媚时政，我不是说潘先生当时就如何高屋建瓴、如何超脱。他是用本能的行动和作品说话；第二阶段是改革开放1979年以后，一直到“八五新潮”达到了顶峰，很多画家不知所措。在这个大背景下，他先后着手创建了北京工笔重彩画会和中国工笔画会，引领画家弘扬民族文化，潘老做到了不降新潮；第三阶段是在80年代中期以后一直到新世纪，艺术市场日渐繁荣，一些人陷入市场而不能自拔，但潘先生坚持艺术第一，潜心创作，甘守清贫，不拜金风。不媚时政、不降新潮，体现出潘先生的“淡定从容”。他的画是富而不丽、堂而不皇，富是丰富、扎实、丰厚，绝对不是华而不实。堂是大气、大度、不张扬。他的画和他的人是一样的。
中国艺术研究院美术研究所原副所长、研究员王镛通过对潘老春蚕精神的剖析，一方面肯定了潘絜兹先生自比春蚕吐丝至死的奉献精神，另一方面分析了潘絜兹先生对晋唐壁画春蚕如丝的线描和精工的重彩研究对形成他艺术风格发挥的重要作用。王镛特别谈到：根据当代中国工笔画和中国写意画的发展，要重新倡导潘老身体力行的精工精神，只有倡导精工精神才能不至于让我们所谓的写意精神过于泛滥和粗率。
中国艺术研究院研究员、博士生导师、院学位委员会委员陈醉从中西学比较的角度谈到了中西绘画之间的差异和相同之处，论述了潘絜兹先生在恢复中国绘画的本体性、绘画性上所起到的独特贡献和作用。
中国美术出版总社资深编审、著名美术评论家刘龙庭从人品、学问、思想、才情几个方面对潘先生的艺术人生进行了分析。阐述了潘老无私奉献的春蚕精神、兢兢业业的孺子牛品行，献身艺术的高尚品格，精通文史的大学者风范和传统文人的宏大精神境界。
四川师范大学美术学院院长、中国美协理论委员会委员林木从中国画理论的角度来谈潘絜兹先生工笔画中体现的意象精神。他说，潘絜兹工笔画研究与实践，提出了“工写一家”与“大中国画”的概念，其核心实质是中国艺术的意象精神，是主观精神情感融汇客观物象因心再造的超越精神。潘絜兹意象特质的工笔画创作，为今天高度繁荣的工笔画打下了坚实的基础，对今天越来越照相般粘着于现实物象的工笔画流行倾向，也不啻为一绝佳之清脑醒神良方。
敦煌研究院副研究馆员、美术研究所副所长马强从敦煌学者的角度介绍了潘絜兹先生筚路褴褛、敦煌求艺至虔诚弘艺、硕果累累的历程。他特别指出：潘絜兹先生的敦煌组画 ，以翔实资料和现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法, 力求浓缩地表现出莫高窟的艰苦创建、历史遭遇、艺术文物的学术价值、敦煌艺术的未来展望等等丰富内容, 组画围绕一个中心思想：弘扬民族文化, 高扬敦煌艺术所展示的先人在艰苦至极的条件下创造出艺术奇迹的伟大精神, 以及他们乐道敬业无私奉献的高尚情操。激励今人在建设祖国伟业中, 重振我中华雄风。
潘絜兹先生学生、著名伊斯兰画家阿里·雷公通过回忆同恩师潘絜兹先生交往的美好时光，让我们感受到了潘先生高尚的人品、严谨的治学态度、精益求精的艺术实践和对于工笔画传承人的谆谆教诲。
中国美协秘书长、本次纪念会议主持人刘健在总结讲话中谈到：纪念潘絜兹先生活动在对潘先生高尚精神进行追思的同时，其更大意义是让我们深入思考如何来继承和把握好潘先生健在时对中国绘画、中国美术事业和中国工笔画发展的远忧近虑、深思熟虑，如何实现他的期待和希望，以告慰先生。今天大家的发言从不同的角度谈到了先生的艺术、创作的践行、理论的践行。谈到他的人生阅历，包括理论研究、诗歌、艺术创作、绘画创作等等。还涵盖了先生的人文学养和对中国文化精神的坚守。他自视自己非常平凡，但我们今天看到听到的却是潘先生艺术人生的伟大和不平凡，看到了一种“身似顽石堪铺路，心如春蚕甘吐丝”的无私奉献的精神风范，让我们无不为他的人格魅力和他的博大情怀所感动。这必将进一步推进中国工笔画事业的大发展大繁荣。
美术杂志执行主编、著名美术评论家、本次活动学术主持尚辉在研讨会的总结发言中讲到：今天是工笔画界和美术理论界精英相聚的一个日子。之所以有这么多美术史论界、中国画界的老先生、学者们来出席这个会，畅谈潘絜兹先生的艺术境界和贡献，正是基于潘先生人品、艺品的感召力，在这个研讨会上，我们听到最多的就是老人给予大家的感动。中国工笔画学会之所以有今天的发展，我想是和潘先生的开创分不开的，这种开创不仅有他学者的眼光，更有他作为一个组织者的凝聚力。
新中国成立以来工笔画何以复兴？我想正是因为有潘絜兹先生身体力行的倡导，有他的严密组织，有他的善于发现人才的能力，更为重要的是他在中国画美学思想上对于中国画原本面貌尤其是对民间美术和壁画的重新认识，潘老的确是新中国以来美术界中不可多见的一位重要画家。他具有史学家的眼光，具有考古家的扎实，具有大学者的深刻，具有组织者的凝聚力，具有艺术家的创造性。我们如此评价潘絜兹先生确确实实是不过分的。不管怎么说，今天在这里召开纪念潘絜兹先生的学术研讨会是中国美术界一件重要的事件，相信这个重要的事件所引发的连锁反应会对当代中国画的认识产生积极的意义。
高山仰止，景行行止。
我们纪念潘先生，就是要继承他的遗志，学习他 “身似顽石堪铺路，心如春蚕甘吐丝”的无私奉献精神，进一步推进中国民族文化和工笔画事业的大发展大繁荣。