中国工笔画大师、美术理论家潘絜兹先生是中国美术家协会中国画艺委会首任主任、中国工笔画学会创会会长、北京画院一级美术师、北京工笔重彩画会首任会长。在潘絜兹先生逝世十周年之际，由中国美术家协会、中国工笔画学会、北京画院、中国画学会联合举办的“纪念潘絜兹先生逝世十周年系列活动”，于8月27日在北京画院举行。

　　中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明，中国工笔画学会代会长冯大中，中国工笔画学会名誉会长林凡，中国美协副主席、中国工笔画学会副会长何家英，中国画学会会长郭怡孮，国家画院名誉院长、中国美协中国画艺委会主任龙瑞，中国美协分党组副书记、秘书长刘健，中国美协美术理论委员会主任薛永年，中国艺术研究院副院长、中国美协美术理论委员会副主任吕品田，《美术》杂志执行主编、著名美术史论家尚辉，中国画学会副会长兼秘书长孙克，中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，中国工笔画学会顾问蒋采苹，中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田，副会长李魁正、胡勃、谢振瓯、王天胜、牛克诚等美术界领导、专家学者、潘絜兹先生子女潘贺、潘纹嘉及同事、朋友、学生百余人参加了纪念活动。

　　上午举办的“春蚕颂——潘絜兹先生的艺术境界与贡献研讨会”由《美术》杂志执行主编尚辉和中国工笔画学会常务副会长萧玉田主持。主办单位领导和著名美术理论家、画家、学者王明明、郭怡孮、林凡、何家英、蒋采苹、王镛、李魁正、胡勃、王天胜、牛克诚、陈醉、刘龙庭、赵力忠、林木、马强、阿里·雷公等先后发言。大家从不同的角度阐述了潘絜兹先生的艺术成就和在复兴中国工笔画的历史进程中的重要作用，分析了形成潘絜兹先生个人艺术风格的重要成因。指出潘絜兹先生不仅是位艺术大家，而且是难得的帅才。论证了他的“大中国画观”、“笔工意写”和“工写一家”的艺术理念，对中国画特别是工笔画艺术发展所发挥的引领和指导作用，充分肯定潘絜兹先生具有史学家的眼光、考古家的扎实、大学者的深刻、组织者的凝聚力和艺术家的创造性。

　　“春蚕颂——潘絜兹先生逝世十周年纪念会”在下午举行，由中国美协秘书长刘健主持。主办单位领导、著名画家、理论家吴长江、冯大中、孙克、龙瑞、薛永年、吕品田、刘曦林、夏硕琦、谢振瓯、萧玉田等分别作了重要讲话和发言，深切缅怀潘絜兹先生，充分肯定他为推动中国画艺术的发展、工笔画艺术的复兴呕心沥血，作出了杰出的贡献。认为潘絜兹先生是当代工笔画艺术繁荣昌盛的先行者、开拓者、领导者，是值得我们永远怀念和尊重的美术界老前辈。

　　中国书法家协会名誉主席、著名美术史论家、诗人沈鹏专门为本次活动撰写了诗作《潘絜兹逝世十周年纪念》

　　耄年前事百般陈，作嫁衣裳同路人。

　　情结敦煌花解语，兰丝潘鬓艺传薪。

　　中国工笔画学会名誉会长林凡深情地谈到：潘老一生从事艺术劳作，性格坚韧，很少说话。但每一启齿，就包含着深刻的智慧和巨大号召力。我和他交往多年，有四件事情都是通过他提出建议才办成的。一是1956年，军事博物馆成立，请著名画家集体创作《万里长征百米长卷》，由徐燕荪、秦仲文、胡佩衡、徐北汀、颜地等挂帅作画，是潘先生向他的老师徐燕荪建议调我和林锴、杨先让等年轻同志参加，使我们有机会和几十位国画名家一同创作，奠定了我画国画的基础。二是上世纪六七十年代，他指导我们圆满地完成了修复临摹山西省永乐宫等寺观壁画的艰巨任务。三是潘是一位出色的编辑和撰稿人。他在北京画院工作时，创办《中国画》杂志并任主编，使广大画家在《中国画》杂志的影响下思想有所皈依，力量有所凝聚。第四是北京工笔重彩画会和中国当代工笔画学会，都是潘老倡议成立的。他认为只有团结大家才能整饬阵营，凝聚力量，工笔画才能“走出低谷，迎接曙光”。办展览、出刊物、培养人才，奖掖创作。为工笔画形成现在这种辉煌的局面发挥了无可替代的作用。

　　中国国家画院名誉院长、中国美协中国画艺委会主任龙瑞：今天我们的工笔画能有这样的成就，潘絜兹先生功不可没。他是学者型画家，是一位在工笔画领域类似黄宾虹一样确实以技进道的工笔画大师。他能够由技进道，是因为他始终没有离开过中国绘画的文化精神，始终把工笔画的创作与研究，紧紧扣住中国画总体文化的精神。正因为如此，潘先生在艺术上呈现了非常雅正、亮丽、凝重、典雅甚至还具有一点古意的气息。潘先生的画，和黄宾虹先生的画一样是以内美为主的，气正而没有谄媚作秀。这一点对我们是非常有启迪的。我想通过我们回顾潘先生的艺术、潘先生的审美追求，在当下的工笔画创作中保持中国传统绘画中的写意精神，非常值得我们再考虑，再借鉴，再学习，我想这是今天我们纪念潘先生，给予我们的一个非常好的启示。

　　中国美协美术理论委员会主任薛永年：潘先生差不多经历了一个世纪，在这一个世纪里，中国经历了数千年来未有的巨变，美术也不例外。潘先生一方面积极学习外国美术甚至融合中西，另一方面则通过向大西北寻根研究敦煌艺术，以复兴汉、魏晋、唐传统尤其民间非文人画的工笔重彩传统。在近百年的美术史上，潘先生先生既是研究敦煌艺术、民间壁画、工笔重彩绘画的学者，又是善于发扬民间工笔重彩传统，并且勇于借鉴日本绘画的画家。他维护传统的正本清源的主张，他对工笔画笔工意写的见解，他提出的大中国画的胸襟都充满真知灼见，产生了广泛影响。潘絜兹先生无论作为一名学者型画家或者画家中的学者，还是兼有美术活动家、美术批评家与美术编辑家的艺术家，他都是顺应时代要求而贡献突出的代表性人物之一。潘先生是理论和实践结合的人物，顺应了时代发展，是与时俱进非常突出的一个代表。

　　中国艺术研究院副院长、中国美协美术理论委员会副主任吕品田在发言中从四个方面阐述了潘絜兹先生的卓越成就和杰出贡献：

　　一是潘絜兹经过旧式私塾教育，国学功底扎实深厚，是典型的文人学者型画家。他认真临摹研究过敦煌石窟壁画和永乐宫壁画等。他主张复兴工笔画，积极主持参与地方乃至全国性的工笔画会组织建设和艺术实践，使现代工笔艺术日益繁荣;二是画家通过对历史人物的刻画表达自己的认识和态度。再现古代画工精心劳作情景的《石窟艺术的创造者》以其动态、神情细致入微的刻画显示了画家精湛的笔墨功力、真挚的情感表露和鲜明的历史观，在新中国美术史上具有里程碑意义；三是潘先生借鉴敦煌壁画、西洋油画技法以及日本浮世绘画风，广采博取，形成了自身独树一帜的工笔重彩人物画画风。丰富了其艺术表现力，促进了当代工笔画创作的多样化追求；四是潘先生坚持美术创作和理论研究并驾齐驱，致力于中国绘画史和理论的推进与普及，对中国工笔重彩艺术的可持续发展具有深远的意义。

　　中国画学会副会长兼秘书长孙克谈起潘絜兹先生真情流露，他说：我和潘先生一起工作获益良多。对先生的艺术、道德、人品了解得越深，越是感觉到他的伟大，在他的身上体现了20世纪早期成长起来的老一辈知识分子的道德良知、爱国精神、崇高的人品、深厚的文化素养、高度的艺术水平和对艺术的终身投入。潘先生青年时期为了抗日投笔从戎，随着张自忠先生抗日，后来得以生还，后来再去敦煌献身艺术，建国以后全心全意为人民的艺术事业贡献终身。

　　上世纪80年代以来，潘先生在主编《中国画》期间，坚持正确的文艺方向，坚持刊物的继承民族优秀传统与开拓创新，使《中国画》杂志成为80年代一支鲜明的旗帜，尤其是在1985-1986年前后，现代艺术思潮汹涌之际，《中国画》杂志不为所动，起到了中流砥柱的作用，在广大中国画家中有重大的影响。

　　中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林说：潘先生生前自称为老艺徒，他把丹青视作恋情所系，视作宗教来信仰。以爱恋中人的称呼为“您”，我是您的一个崇拜者、热爱者、追求者、虔诚的信徒、坚贞的老兵、忠诚的仆人，他说我追求您，正如追求爱侣一样，您是我恋情所系。这种对艺术的虔诚与深情感人肺腑。

　　1945年春，他抛妻别子，像个苦行僧人踏上了玄奘走过的朝圣之路。他在艺术朝圣过程当中被感动了，他赞叹敦煌画工，不慕名利，甘作牺牲，为我们树立了可贵的艺术家的楷模，这就是1954年他创作《石窟艺术的创造者》和晚年改画的《石窟献艺》两幅经典作品的生活积累和内在的驱动力所在。没有临摹朝圣敦煌壁画的正确体验可以说就没有《石窟艺术的创造者》，也没有美术史上的潘絜兹。晚年先生赋诗说我、敦煌艺术、工笔重彩三位连成一体，这种禅定正是佛家的三昧，正是达到了大彻大悟的境界。

　　中国工笔画学会顾问蒋采苹：我认识潘絜兹先生是在文革以后，潘老的个展在北海公园举行，开幕式那天大雪纷飞。当我正迈着高台阶向展厅大殿走去时，就看见满头白发的潘老在寒风中的展厅门口迎接观众，已是60多岁老人的这种谦逊和诚恳不由让我心中肃然起敬。

　　潘老的工笔重彩画作品虽无巨作却是鸿篇，而且篇篇精彩，1982年潘老的作品《石窟艺术的创造者》在巴黎春季沙龙美展上获金奖。在众多参展的中国著名中青年画家中一位60多岁的老年画家荣获桂冠，为中国画家增光，为祖国增誉。

　　潘老是在尊重和继承传统的基础上，广泛吸收其他艺术之长的。是我国改革开放以后，最早进行中日美术交流的画家之一。潘老的作品在日本受到广泛的欢迎，因为他的画里有几千年的中国文化、有中国的诗、有中国传统中最美好的东西。

　　中国工笔画学会副会长、博士生导师李魁正教授谈到：潘先生不仅是一位具有无私奉献和春蚕精神的当代中国工笔重彩画的先驱，而且是当代中国工笔画的擎旗者，是振兴中国工笔画的领袖，同时还是一位时代的艺术哲人。先生的艺术成就是卓越的，理念是崇高的，他讴歌了人性的真善美，昭示了生命的意义和真谛。先生不仅是一位有承传有创造的工笔重彩画的大家，也是一位了不起的诗人，他的《丹青吟》和《春蚕颂》就是文笔优美、内涵深刻的诗与画，先生的这两首感人肺腑的极有奉献精神的诗画篇，是壮写自己光辉而不朽的诗画人生的代表作。

　　在先生的作品中，传统文学题材内容的组画是分量最重也是艺术成就最高的，其闪烁出的光芒凝聚了先生艺术与人生最深刻的内涵。从潘老一系列诗词组画作品中可以看出先生精通文史、饱读诗书，涉及到楚辞、汉赋、乐府诗、唐诗、宋词、元曲、明清小说、神话故事等诸多文学和历史领域。