读完这一批林林葱葱品种各异的书画作品，禁不住想说几句。

　　一是这真的是个师生画展。除了导师张万琪作品之外，都是他亲手调教过的学生创作的，时间跨度竟长达30年之久。想起当年时风的培训班，临结束时也往往有个师生汇报展，有的还附有一本师生合集。因此，我见到的师生画展作品确实不算少了。相比之下，时间长短烙下的印记毕竟不一样。一年半载的“速成”和滴水石穿的30年相比，时间的积累，自有它无法替代的奥妙。“一日为师，终身为父”，是有道理的，但和绵延30年的师生之情毕竟是有区别。这个展览可以说明。

　　二是品类之多，风格之盛。常见的师生画展，除了导师作品风貌致胜外，其余作品往往可以如数家珍。多像大师兄小师弟、大师姐小师妹般排列，面孔大同小异，一见受老师影响之深，二见师兄师妹性情之近。可是，张万琪这个师生展作品，要不是事先知道这批人是师生关系，真有点不敢相信都是张万琪调教的。他们现在作品的面貌风范，都跟张万琪自己作品现在的样子大相径庭。他们各自走着各自的路，虽然也可看出一点植根张万琪的影子，但毕竟已小同大异。“师傅领进门，造化靠自身”。农家子弟出身的张万琪还是牢记祖宗学手艺的规矩，没有把自己的弟子搞成一个模子里铸出来的。

　　三是胸怀之大。中国人文化讲传统、传授技艺讲派别。可是讲到后来，竟有的会小到成为门户。我看这批画倒少有此弊。张万琪自己既画水彩又画国画，这与他的出身经历相当，是时代造就的。因此，从他的弟子或中或西，各取所需，倒也相安无事。近年来，张万琪忽有感悟，要使自己朝着“心结中西”努力，他自己亦中亦西，不洋不土，这批弟子更无所顾忌，照着自己的意趣乱来，少有成法所郁之忌。因此东西南北，上下乾坤，各干各的，古典的、现代的、大写的、工笔的，挥洒笔墨，玩弄色彩，全归他们之列。没有思想的开阔，没有兼收并蓄的胸襟是走不到这一步的。传统是发展的，历史是向前的，现在世界小成了一个“地球村”，应该是既能刀叉面包加咖啡，又能举酒当歌品龙井，生在当代，搞艺术的确应有此胸襟。

　　在当前美术展览多如繁星的今天，“心结中西——张万琪师生书画作品展”是个小得不能再小的公开展览。但我看展览不在其小，而在其真。张万琪和他的弟子30年来还能相聚，还能携手，还能各显其诚，这个展览在繁星中也算有点光明。