郑佳宜：我是一个追星族

　　她是继承母业，工作10年的服装设计师

　　她花了4年时间，潜心创作“蓝星－蓝染”主题作品

　　她希望透过作品，传递埋藏心底的那片星空

　　她把事业重心转向教学，专注于将传统技法注入新的思维

　　■本报记者 金璟

　　从古至今，天上的星空总是带给人神秘、浪漫以及无限的遐想空间，它诉说着美丽的爱情故事，启迪浩瀚的宇宙奥秘，是恋人甜蜜的谎言，是偶像剧里永不过时的桥段。如此美好的事物总能带给人心灵的触动和灵感的瞬间。古有“迢迢牵牛星”的凄美诗句，今有印象派大师梵高的世界名作《星月夜》。占星术十二宫位、星座的性格分类等话题总是吸引着一群大千都市中的痴男怨女。

　　星梦之缘

　　也许郑佳宜也是这众男女之一。她也是个十足的“追星族”。作为拥有10年服装设计经验的她来说，从小就受到从事服装设计的妈妈的影响，大学、工作都与服装有关。用她自己的话来说，她一直没有放弃服装。在台南艺术大学应用艺术研究所4年的硕士学习中，她遵从内心的声音，研究她所期望的惬意创作方式——蓝染创作。4年的研习最终成就了她的“蓝星——蓝染创作展”。

　　说起创作“蓝星”系列的由来，显然得提及郑佳宜追星的故事。多年前，她在台湾高山清境农场的夜空中，看到成千上万的满天繁星。当下的璀璨星光带给郑佳宜的感动和沉醉一直刺激着她的创作欲望。于是，她透过蓝染的方式，在作品中再现了那片美妙的星空。

　　颠覆传统

　　传统的蓝染作为古老的印染工艺，历史悠久。比如我们印象中的蓝印花布，多以吉祥图案呈现。但是看过郑佳宜的“蓝星”系列，你仿佛置身于深夜浩渺的星空，在白与深蓝的两极中遨游，完全颠覆了传统的表现方式。

　　比如极具代表性的“星光”系列作品，放射的星光从圆心出发，向外扩散呈直线、波纹和钻石般的切割，犹如一束束深邃的管口，在开合之间，伸缩光环的大小；又像是一层层波纹攀附而上，形成交错重叠的圆弧，不断地吸收能量。在蓝与白的两端中间，渐层的质感逐级而上，随着色阶的对比营造出凹陷与膨胀的立体感。

　　郑佳宜谈到，在创作的过程中，最难的并不是制作本身，而是如何把眼里看到的一颗星转换成抽象的图形。需要不断观察星象，尝试思考，真正地把感动转化成创作。她称创作中最棒的就是可以把每个层次都保留下来，那些漂亮的色阶是通过10次甚至20次，一层一层染色，不断地加深，才能出现理想的效果。

　　惬意享受

　　在整个从事蓝染的创作过程中，对郑佳宜来说，都是一件极其享受的事。酒和麦芽糖发酵出来的香味，加上染布的特殊香料，让整个创作的过程愉悦、自然、无比放松。

　　郑佳宜偏爱蓝染，因为她更喜欢纯天然的东西。从服装设计到现在的纤维艺术，虽然还是通过染布来研究服装色彩及图案的变化，但是蓝染是她更能感到惬意的创作方式，并更能展示她的创作思想。每一次尝试都会因为无法预测最终的效果而得到意外的惊喜。

　　郑佳宜为人很随和，她总爱穿上自己染的各种图案的T恤，即使穿上简单的白色衬衫，也不忘搭上一条蓝染丝巾。渐层的蓝色与强烈的艺术感让简单的T恤变得很有风格。郑佳宜说，未来希望把“蓝星”系列做成服装和更多的商品，将传统技法做出不同的思维，传递给更多人她心中的那片星空。