本报北京讯 潘欣信 10月31日，由中国美术家协会、北京画院、清华大学美术学院共同主办的20世纪中国美术大家系列之“民间·情歌——回眸张光宇艺术”将在北京画院美术馆举行。令世人传颂的《西游漫记》、《大闹天宫》、《民间情歌》、《神笔马良》、《杜甫传》、《孔雀姑娘》、《金瓶梅人物论》、《刘三姐》、《朱八戒漫游香港记》等作品，均出自张光宇之手。本次展览在展示张光宇作为一名“杂家”于漫画、装饰艺术、文学插图、电影美术等多个门类及领域之骄人艺术成绩的基础上，首次全方位、隆重推出他所创作的《民间情歌》，呈现出张光宇对于人性、爱情的真切赞美，以及对于民间文学的动情体悟与抒写。

　　上世纪20年代，在西方文化冲击与民族文化自省的大背景下，文艺界兴起了民间歌谣研究的热潮。青年张光宇对民间美术的兴趣爱好在这时得到升华。他收集民间歌谣、整理挑选民歌文本，创作了著名的《民间情歌》，于20世纪30年代陆续在《时代漫画》杂志连载，后由独立出版社结集出版发行。

　　为了让这份质朴的情感得以流传，为了让源自生命最原始的歌声得以延续，展览除仅存的31件原作外，搜集、补齐、复制了另外因历史原因散失、损毁的44件作品，尽可能地恢复了张光宇绘民间情歌的原貌，以期让观众最真切地触摸到画家笔下颇具中国气派的艺术造型及其笔端之外流露出的浓浓深情。

　　考虑到为了让观众更加清晰张光宇创作时对作品尺幅、线条以及细节的把握与拿捏，展览别出新意地根据出版物尺寸原大复制了《民间情歌》的印刷效果图，对比展示。除此之外，展览还展示了张光宇摘录民间情歌的插图原文，方便观众根据歌谣内容理解画家对诗歌精神的领悟及其艺术形象的再创造。

　　展览在聚焦张光宇对民歌艺术的关注之余，还环顾了他对多条艺术之路的并行。通过历史真实地还原，让观众看到一个全息的张光宇，一个低调睿智的张光宇，一个引领时代艺术风尚的张光宇，一个本不该就此被世人遗忘的张光宇。