中国戏剧艺术与中国水墨艺术，是中国传统艺术之两大精髓，历经千年同以丰厚的历史文化积淀赢得了中华文化象征的美誉。中国“戏画"则是中华民族两大艺术瑰宝之珠联璧合，用“国画”来表现“国剧”的中国戏剧水墨画愈加发散着典型东方艺术的独特魅力。

　　戏如人生、人生如戏，社会即是个多彩多姿的舞台，而小小舞台则演绎着芸芸众生的悲欢离合、酸甜苦辣……大千世界的男男女女、老老少少都是“戏”中的“角”。人们在欣赏戏剧演员的唱念做的一招一势、一腔一调时会如痴如醉，那正是戏如人生：酸甜苦辣方现精彩华丽，出将入相才识英雄本色。水墨画家的戏剧画也正是将那一出出千古绝唱定格，将人生如戏大写意化。戏剧情节是将人们在现实社会生活中习以为常，司空见惯人生片段，生活场景戏剧化，而戏剧水墨画则是将经典戏剧的经典的瞬间更加写意化，使其更加富有东方艺术的经典性。中国戏和中国画各具魅力，两者结合的戏画更是魅力无穷。中国戏曲题材的美术作品是伴随着中国传统戏曲兴起而同步发展起来的。汉代画像石、画像砖和汉墓室壁画都已有了戏画雏形，宋代戏曲绘画有传世之作现藏于故宫。宋、金、元时期磁州窑瓷枕也有好多戏剧画面，十分精彩。明清时期戏画甚多，明代戏曲版画作为刊本插图出现后也广泛影响到了民间生活，如砖雕、木雕和瓷器中多有戏曲题材。清代戏画发展的最为代表的就是“戏出年画”，“出”是中国传奇剧本体制，类似元杂剧的“折”。因为当时民间年画中最为盛行受明代戏曲版画影响的戏曲题材年画，“画中要有戏，百看才不腻”。深受百姓欢迎的“戏出年画”，系出民间画坊之作，无缘登大雅之堂。到了上世纪三四十年代，一代艺术大师关良将戏曲题材很好地融进水墨文人画，成为中国画坛奇葩，从而引发了中国戏曲水墨画一路走来，方兴未艾。

　　“粉墨登场·中国戏曲水墨艺术展”将不仅关注戏曲水墨这一艺术形式在当代艺术的大环境中所扮演的角色，也将更多地关注自关良开创近代戏曲水墨画以来，这国剧与国画的结合，在不同时代不同年纪画家笔下有着怎样的流变与发展。大画家关良、马得、韩羽、聂干因以戏剧水墨作品见长而在中国画坛独树一帜，陈九、罗彬、左和平等诸君以戏剧水墨画的佳作在今日中国画坛引领风骚。一批卓有建树的中青年国画家，关注当代中国画学术探索，把握传统文化元素与现代人文理念在当下艺术创作中的融会贯通，创造出风格各异的戏剧水墨画样式，给中国戏剧水墨艺术创新发展注入了新的活力。

　　中国戏剧水墨画集中国水墨和中国戏剧两大国粹于一身，美术报艺术节再次将著名国画艺术家的戏剧水墨画作品集中亮相“粉墨登场”，这不仅仅是弘扬中国传统文化的又一次艺术视觉盛宴，同时也展示了传统艺术与时俱进，在新世纪新时代表现出的勃勃生机和崭新风貌。粉墨登场——中国戏剧水墨艺术展，无疑是彰显中国传统文化与经典艺术的又一个新靓点。