魂系胡杨水墨情

　　■著名美术评论家、教授 赵一明

　　中国画坛，素有林木入画的传统。诸如松柏槐桧、柳杨桦枫、桃杏柿梨、椰榕梅竹，都是中国画描绘的主要对象。尤其梅竹松柏，更受推崇和青睐。古今不少画家，对其认真研磨，悉心刻画，不仅留下众多艺术珍品和传世佳作，而且积累总结了丰富的技巧和画法。然而，以胡杨入画，并得此雄魄气象和高远意境，古往今来，冀有泉先生可谓第一人。

　　谈起与胡杨的相识，有泉动情地说，是巧遇，也是机缘。他们初次相识于1998年。那一年，他因工作任务来到浩瀚的塔克拉玛干，与胡杨不期而遇。几十年的军旅生涯，他的足迹踏遍大江南北、长城内外。为了绘画创作，他曾登高山，入林海，观苍柏，听松涛，寻访古树名木，但他从未见过有哪一个树种，能像胡杨那样，顽强地生存于死亡之海。置身于胡杨林中，有泉身上的军人气质和画家敏感在涌动，他感慨与胡杨相见恨晚，又一见如故。他认定与胡杨结下了不解的画缘。从此，他将创作的主要精力转向胡杨画。

　　与胡杨从相识、相交到相知，让他产生强烈的创作欲望和冲动。他决心通过自己的画笔，让世人认识胡杨，了解胡杨，欣赏胡杨之美，领悟胡杨之魂，从胡杨身上汲取奋发向上的精神力量。

　　这是一条艰苦的创新之路。有泉殚精竭虑，反复探索，毁弃的画稿有数尺之高，终于在借鉴和突破前人的基础上，悟得“冀氏胡杨画法”。

　　他尝试各种用色，最终体会到，水墨二科简朴、素净、率性、本真的特性，最适合表现胡杨独特的品格。他将以往水墨冰雪的心得改进后用于胡杨，注重运水，因势运墨，以心运手，妙用七法。他的水墨胡杨墨色苍劲、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及它所处的生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。

　　他用独创的“飞白”和皴法描绘胡杨奇异的生存状态。与其他树种不同，胡杨千年不死、千年不倒、千年不朽。上下几千年、相隔数10代的胡杨共生共存。画得不好，就会千树一面，分不清老少辈分、年代短长。有泉为此追新求变，独辟蹊径。他先以遒劲的线条，勾勒胡杨枝干骨架。然后，区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。这是他在笔法技巧上对林木画的突破和贡献。

　　他的胡杨画，讲究构图、布局。无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度，又独具匠心。近景，一棵老去的胡杨倔强挺起身姿，衬托远处的新生胡杨，更显其枝繁叶茂、生机盎然；月夜，塔里木河倒映着一株胡杨怒龙警虬般的身影，透出它高傲独立的性格；林间，一行驼队缓缓穿行，驼铃声似乎叮当响起，愈显胡杨林的幽静神秘；朵朵浮云、三五飞禽，顿使静止的画面灵动飘逸、富有生气……有泉的一幅幅胡杨画，耐看，耐咂摸，回味无穷，美不胜收。

　　品读有泉的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌。画面上，风暴沙尘正呼啸扑来，胡杨毫无惧色，挺身迎战；数九寒天，胡杨笑傲冰雪，期待雪化时难得的源头活水；彤云重压，电光迸裂，胡杨挺胸承接大自然赐予的能量，孕育新的生命；骄阳似火，大漠生烟，胡杨撑起一片一片浓荫，护卫着绿洲中的生灵。有泉画中的胡杨无愧是大漠英雄树、绿洲守护神！

　　品读有泉胡杨画，有如展开历史长卷，走进时空长廊。这历经沧桑的胡杨，伴随中华走过数千年磨难与辉煌。它曾眺望秦时明月、汉时烽火；它曾惊闻鼓角震天、战马嘶鸣；它替丝绸之路的商旅遮阳挡沙，它为屯垦守边的将士洗尘接风；它与腾空的蘑菇云同起舞，它与飞天的神舟号共欢唱……胡杨是精怪，是神树，它蕴藏的丰富历史信息和文化情感，通过有泉的画笔，穿越时空，直达人的心灵。

　　回顾胡杨画的创作之路，有泉感言：“胡杨魂系大漠，我已魂系胡杨。”诚哉斯言！这位关东大汉的阳刚雄健气质与胡杨何其相似。他们之间兴许是前世缘分！10多年的魂牵梦绕、10多年的执着追求、10多年的不懈探索，有泉与胡杨已浑融一体。人似其画，画如其人，作品自然臻入化境！有泉的胡杨画已然形成鲜明的个性风格，它的雄浑大气、昂扬刚健，在中国画坛独树一帜。业内朋友称他为“水墨胡杨第一人”，他深情地说：“我不敢领此殊荣，我甘愿做大漠胡杨之子。”

　　当今时代呼唤这样的作品，需要这样的风格。我想，人们在看到有泉胡杨画作时，会有同样感受。体现时代精神的艺术佳作有永恒的审美和收藏价值！ （文章略有删选）