丹青梦蝶
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作为上世纪60年代国画家的优秀代表之一，李辉一方面有着跟传统分割不断的艺术血脉；另一方面更有着自己对当下风物人情的独特体验与感悟。南方文士多俊逸文雅，所以观李辉之画，果然见其挥豪点染，淋漓酣畅，潇洒之气自不必说，而难能可贵之处更在于拿捏有度，酣畅而不简率，潇洒而不恣肆。 李辉之画，氤氳幻化，色墨相和，满幅灵动，在似与不似之间构造起一个艺术的梦境，眼之所未到，心早已向矣。绘画是诉诸感性视觉形象的艺术形式，但在这种艺术形式中，往往是景与情、心与物、意与象对立而存在，或物胜心而流于呆板，或心胜物而囿于个人主义，而李辉却能把心与物“氤氳”成一团和气，心物相和，物非客观，再现超越，一意幻化为本真之心，于是笔墨便有了蓬勃的生命力。清代恽南田说：“笔墨本无情，不要使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”优秀的艺术家应要使笔下的笔墨活起来，运笔者有情才可使鉴画者生情。在这个过程中，艺术家可以根据表达的需要去取舍自己笔下的物象。中国画表现的是人的主体精神，是意象的写意、写心、写情。李辉笔下的荷塘、荷花、水鸟，不是完全的写实，却让人们分明地感觉到它们生命的律动。 李辉作品在形式语言上有自己的追求，其有一特点即“满”，山水画如此，花鸟画亦如此。山水画是满眼的葱茏茂密、山体云雾，不留边留角。花鸟画中，即使小小的扇面也是满满当当，密不通风。在处理虚与实的关系上，他反其道而行之，在自己的画纸上挥洒着满满的热情，看似是背弃了传统的“去其繁章，采其大要”的虚化美学，其实不然，这本是表现了既继承传统而又整合了传统的真谛。艺术探索讲究的是个性，是传承中 |