“弱冠”之年，凭着自学的一点技法，面对大自然的阳光、雨雾、春山、秋月，他习惯于凭“感觉”画画。“而立”之年，对国画山水的语汇符号有了初步了解，这让他鼓起了青年人常有的热情。为了迅速建立起自己的“风格”，在“创新”理念的诱导下，他又苦苦地耕耘着。“不惑”之年，他对“传统”的笔墨规律有了深层的理解。今天，接近知“天命”之年，随着自己对社会、自然认识的逐渐成熟，他习惯于确立自己的语汇，画面初显个人“气象”。这就是现今中国美术学院国画系教授张伟平的学画历程。从年轻时学习技巧到现在对笔墨的深刻参悟，这一进程中饱含了他对自我艺术生命的热爱和画家深切的责任感。

　　“生命体成长是一种进程，一个画家的绘画生命也同样是循着一种进程发展的。而文化就是推动一个画家绘画生命进程的要素。”张伟平曾把文化比喻成“望远镜”，他说，“文化会扩大你的认知能力几倍甚至几十倍。用文化的‘望远镜’去看世界，你可以发现别人发现不了的东西。传统文化的积淀就是我们登高博见的高山。”历代国画大师们一再强调的“读书”、“养心”的重要性也在于此。而且，这也是张伟平老师亲身体验而得来的。为了完成“养心”，张伟平老师有整整两年时间一直在杭州西湖边金沙港的一幢民房里埋头学习，和蒋进、林海钟这些画友们一起闭门看书、画画，看各种各样的书，研究中西绘画技法。他曾说，“因为当时租的农民房比较潮湿，再加上埋头看书也不太走动，有一阵子脚上穿的皮鞋都长了绿毛。但是，当时我就深深感觉到只有让知识充实自己，才有可能画出最好的作品。认识到这一点，就使自己能静心专研画理’。”

　　在张伟平看来，山水画创作应该回到具有浓郁的中华文化的传统山水画语汇上来，通过对博大精深的传统语汇的学习、掌握，达到继承与发展的目的。而张伟平自己对传统的整体把握和研究上更是非常全面并有着自己独到的见解。如在对绘画“形”的体现上，在理论上对很多重大问题的解读上都是现今大多画家所无法比拟的。

　　就是这样一个对传统绘画技法、思想有着深刻认识并能够古为今用、融会贯通，问鼎中国山水画高峰的画家，在如今火热的艺术市场却似乎还比较陌生。在与张伟平老师多次沟通后发现，他是个非常低调、不事张扬的艺术家，如今拍卖市场水平不如他的都通过个人的炒作成为了名家，而他仍然闭门在家潜心学问，刻苦创作。所幸美术传媒能够独具慧眼，举办张伟平专场拍卖。