写生是画家直面生活、与大自然“沟通对话”的最佳方法，写生又是摆脱俗事缠身、荡除杂尘、专心致学的有效途径，写生还可以感悟大千世界的妙境与神奇，不断在渐悟中用笔墨来表现新的发展和新的艺术语言，不断产生新的发展和灵感。只有贮天下万般风情于胸中，广收博取，才能厚积薄发，挥写出超凡脱俗的画卷。

　　古往今来，凡是成功的画家无不都是对生活、对自然进行深入体悟、深入了解而由此产生出风格迥异的艺术品。古有范宽、李成、张择端、石涛等一批先贤大师以生活和自然的实貌为范本而进行创作。他们“外师造化，中得心源”，亲临现场，或目识心记，或持本状写，无不都是进行宏观探微，局部取质式地推敲和总结，成就了各自独特的画风和艺术面目。

　　诚然，古人在意与象之间更注重于对意的表现，而决非是对物象面面俱到的罗列和照搬。古人着重于主观的联想与提升，在“宇宙即是吾心，吾心即是宇宙”和“天人合一”的境地中任其情感自由地倾诉于笔墨之中。同时先贤们更追求一种“上下与天地同流，浑然与万物同体”的精神世界。因此，古代绘画的总体审美趋向均强调“意”的表现，其主观的精神性高于客观的理性分析，追求神灵仙气之境高于对人性本身的关怀。有些绘画甚至是令人仿佛置身于梦中之景，难见人间烟火味。景致虽然令人向往，但无法可游、可居，甚至是遥不可及，特别是明清时期的绘画笔笔讲来历、讲出处，陈陈相袭，远离了自然和生活之根，缺乏了鲜活的自然气息。

　　随着岁月和时光的推移，华夏山河得以在新中国建立之后重现光泽。傅抱石、石鲁、李可染、黄胄、张仃、吴冠中等一批有责任感和使命感的画家身体力行，迈着坚实的步伐，增加阅历，画出了一大批真切感人且富有时代精神的好作品，令广大读者信服和感动。

　　实践证明，闭门造车、凭空想象的东西只能昙花一现，难以久远地传世。重复古人或今人的东西，最终必然导致死路一条难见生机和希望……

　　21世纪的今天，时代召唤有识之士继续“长征”于写生之路。我们很欣慰地看到了在齐鲁大地上的古城青州，有一批潜行于山林之中、往返于矿业农舍之间的“写生一族”在虔诚地长期坚持写生。如：冯聚成、夏倚山、杨勇、林厚成、鞠孝军、沈铁君、陈天增、王孔华、孙红霞、张敏等常年起早贪黑地到处写生采风，不知度过了多少个“晨披霞光夜摘星”的日子，他们身背沉重的画具，无倦无悔地走在写生路上。用饱含深情的笔墨不停地表现着青州的美景，并通过展览或媒体等有效的方式对青州进行广为推介和宣传，在社会上引起了广泛的关注。用丹青描绘青州、讴歌青州的赤子之心是令人感动和永远被铭记的。

　　这些年来，在中国美协会员、青州美协主席冯聚成的带领下，青州的画家们无论是在酷暑难耐的夏季，还是在白雪皑皑的冬天，总是风雨无阻、坚持不懈地深入于青州各处有代表性和地域特征的地方去进行写生创作。而这种年复一年、日复一日的写生“持久战”，恰恰成就了各自个性鲜明的艺术创作。

　　旷日持久的写生活动， 说明了青州人特有的淡定与从容，执着与坚定的精神支撑起了写生团队的集体信念。冯聚成主席率先垂范，勇挑重担，将青州的美术工作扎实而有效地持续向前推进，这种艺术事业的健康发展，使青州的写生创作走向了征途，使学术之风风清气正，受到了美术界权威人士和社会各界人士的广泛好评。

　　青州有古老的文明史和厚重丰富的历史文化，天降甘霖，地厚流光，时逢今天国富民强伊始，青州已经焕发出无限的生机，我们有理由深信，青州的各项事业都将会迎来新的辉煌，尤其是在文化大繁荣、大发展的时代，青州的美术创作定将会硕果累累，捷报频传！

　　时逢壬辰年青州市美术家协会将举办写生画展之际，吾有感而发，行此拙文，是为序。