童音萦绕 意含深情

　　——浅析孙鹏的儿童题材作品

　　■马小依

　　自古至今，绘制儿童题材的画家层出不穷，可谓高手云集。怎样能避免走前人的老路，又怎样面对极易陷入艺术模式化这一难题，画家孙鹏把自己的审美观照往前推进了一步。他的作品，不离于传统，又结合了当下的人文心态，画面灵动、透畅，将传统笔墨和现代视角相融合，诠释出和谐与仁爱并重的精神内涵。

　　通过作品来看，画家善于以小写意笔触刻画主题，并试图透过物化形态进入到心灵体验中，传达由外而内、由象入心的情绪状态。从墨象到意象的融通与提升，能看出画家极力呈现的是对儿童那种无邪的心灵之美与纯粹之美的深度开掘，“人之初，性本善”的精神诉求。这种感受一旦落入心间，便会产生共鸣，在感叹岁月荏苒时，也不禁让我们自然地去追溯童年的往昔。

　　在他的童戏图中，儿童嬉戏玩耍的瞬间被捕捉下来，与山涧、松林、山石相应和，构图透畅充满层次，设色淡雅，带有文人之意趣，画面中不论是踢毽玩耍、误落水缸还是堆积雪人、相互打闹抑或是牧游而来、结伴成行，那些嬉闹的笑声与追逐的场面活灵活现，有着浓重的画外之音。他把孩童贪玩、好奇乃至不受约束的心理和体态特征酣畅淋漓地表现出来，尽力释放那份“童真”与“童趣”，略显幽默、诙谐又真实自然，他用经营传统笔墨的一份可贵，将朴素、真挚的生活态度与艺术理念相融汇，传达出一种蓬勃向上的生机与活力。用色多作平涂之势，把握简洁、直观的绘画图效，但同时，又不丧失对墨的浓淡虚实之分，笔触洒脱、灵动率性，设色浓淡相宜，清新隽秀。可以说，孙鹏是在用自己的理解去描述理想和现实相交融的斑斓梦境，坚守田园风光里的一份返璞归真和沉静清宁。

　　孙鹏的古代人物画作品，是就笔墨与人生情感的抒发而挥就的，读书、绘画、听戏，在自娱与清净的艺术世界里畅游、反思、回望与体味。那些积蓄在心间的往事渐渐沉淀，弥散开来，呈现出一种平实化的风格与淡然。

　　孙鹏善于吸收和传承古人的许多绘画思想，线条柔细紧密，色彩雅致清亮，在艺术的世界里为自己构置出一个充满古典色彩的情境氛围，在靠近内心的感受时努力寻觅诗情与画意，将古意的生活风貌加以挖掘，人物形象多是仕女、孩童和老者，那些曲径中的松林、山石将人与自然物我畅想融为一体，内心变得安静，摒弃虚假与矫饰，剩下的只有那追随传统文脉中不能一一尽述的感慨。然而孙鹏的作品并非一味仿古，他之所以钟情于古代人物，只是借古喻今，在嘈杂的都市社会中勾勒古代视角与现实情境相结合的图画，给心灵一个歇歇脚的地方。

　　不论是孩童还是长者，孙鹏的古代人物作品植入了礼仪谦和，不求名利、淡泊人生的达观，萦绕于画中。在他的画中既能感受到对真善美的共性诉求，又能感觉到艺术个性的存在，他将这种态度化为笔下每一个鲜活的人物，在林荫曲径中流连忘返，情真意切。