作为2012芬兰革新设计周活动的主要活动场地，上海当代艺术馆在“设计炫彩生活——当代芬兰设计与玛莉美歌”的开幕仪式之后，又迎来了一系列激发创作灵感的设计论坛。其中之一便是“设计多米诺”。11位设计师依次坐在台上，台下的观众则依靠在玛丽美歌漂亮舒适的沙发堆里，论坛显得既轻松而又活跃。我和基维是论坛的主持人，他是这次展览的策展人和场馆建筑师。 论坛首先从介绍各位设计师的设计背景开始，然后便进入精彩的讨论环节。前一位设计师的提问由下一位设计师来回答，就像多米诺骨牌一样，有序但又有所期待，大家都好奇着彼此的问题和答案。

　　讨论从芬兰设计师对色彩的独特感受开始。因为在芬兰，全年有一半时间在黑夜中度过，所以设计师们对色彩的感受似乎更加敏感，从玛莉美歌五彩的服装设计上就可见一斑，同时很多设计师也对光线有着独特的感受。大家似乎十分乐于用变幻莫测的光线来表达对时光或空间的理解，似乎他们也深黯中国文化的阴阳之道。又或许黑和白，虚与实本来就是全球共通的语言，在漫长的黑夜生活中的确也少不了考究的灯光设计。

　　“你认为设计的民族性重要吗？”明娜·巴黎卡(Minna Parikka)提出的这个问题引起了大家的热烈讨论。因为大部分的芬兰设计师在开始设计的时候就必须面向国际市场，这次参展的许多芬兰设计师已经享誉国际舞台。相比之下，中国的应试教育无益于设计师的创意思维培养，而狭隘的民族主义却会限制设计师的视野和发展。也许问题的答案似乎并不重要，因为谁也没有办法回避这个已经是如此开放而多元的世界！

　　对大部分刚到中国的外国人来说，中国的大尺度空间无疑带给他们极大的震撼！而高速发展的城市和经济给人的心灵空间又带来怎样的变化？作为设计师又该如何面对这样的挑战？刘毅的补丁计划将被废弃的家具再次收集，进行修补，赋予家具新的生命，因而来启发人们对记忆的珍重和时空的再思考。这样的行为到底该视为设计还是艺术呢？

　　芬兰是一个非常年轻的民主国家，没有很深厚的皇室传统和历史文化，设计师们多从人性化的角度和大自然中汲取设计灵感。与之相反，虽然中国有着非常悠久的历史和文化传统，但是大规模的城市化进程给自然和文化都带来了前所未有的伤害。面对这样的现实困境，我想只有我们回到曾经的诗意田园，才能真正找到中国设计文化的根。