汪为胜（中国人民大学特聘教授，“盛世青绿”中国画学术访问工作室理论主持）：

　　中国人民大学画院今天的开学典礼，意味着“盛世青绿”中国画学术访问学者工作室正式成立了。同时我代表今天因事没有到场的4位理论家对盛世青绿访问学者工作室的成立表示祝贺！我认为访问学者工作室可以分为两个方面的内容，第一个内容是我们的课题研究，第二个内容是作品的创作。我们的课程研究应该是从理论上来思考，可以分三个板块。第一个板块，从公元五世纪魏晋时期中国青绿山水画成为独立画科到晚清时期。中国绘画传统也叫丹青，即重视色彩的表现。《考工记》曾文：“画缋之事”。“缋”指的是色彩。故六朝先后，彩色为绘画的第一要素。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》指出，“竹松，叶浓也，凡胶清及色彩，不可进素之上下边。”强调色彩是正统，南朝刘宋时宗炳所著《画山水序》中提到了“以形写形，以色貌色”。南齐谢赫《古画品录》“六法”中就有“随类赋彩”，都是强调色彩在传统绘画中的作用。尤其是南朝梁元帝在他的《山水松石格》中提到“炎绯寒碧，暖日呈凉”，早已涉及到色彩的冷暖心理学领域。

　　从绘画实践上说，隋代展子虔首开青绿山水画先河，唐李思训在隋代设色的基础上，施于大青绿，用泥金勾跋，创立了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水画”。此后，李唐、赵伯驹、刘松年、王希孟等继承了前代方法，寻求青绿精工之极，使青绿山水达到了艺术峰巅。元降之后，成为社会文化象征的青绿重彩被水墨所代替，从而渐趋式微，尽管元代陶宗仪、清代唐岱试图复兴，并著有《辍耕录》、《绘事发微》画论专述。然流于在设色技法层面，相应者也是寥寥无几。由此可见，青绿山水的遗失毕竟是中国绘画的缺憾。故而，上个世纪30年代美学家宗白华在他的《美学与意境》中就有远见地指出，水墨轻烟淡描，虚灵如梦，超脱绚丽多彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”。他指出了中国绘画不仅有笔墨，而且尤当倾心注目于彩色流韵、浓丽清新的色相世界。宗白华是个大美学家，在当时影响很大，他的这些艺术观点，不仅在美学界得到很多人的认同，而且在美术界也引起了人们的关注。

　　从这个意义上来说，我们有系统地研究中国传统青绿山水的起端、发展、高潮和低谷，正确认识青绿山水在中国山水画中的地位和意义，某种程度上来说，是一种再继承和再认识。倘若研究得较深和扎实，这对我们当代画家从事青绿山水画创作会受益不浅。

　　第二板块是上世纪建国之初到上世纪末。这一段时间是中国绘画从传统走向现实阶段。这时期涌现了很多画家，从事或者说是画过青绿山水画。尽管他们地位、地域、职业各不相同，然而，他们带给我们从事青绿山水再新生的愿望毋庸置疑。同时，各自也形成了不同的风格。

　　建国以后我们有很多的青绿山水画家，也有很多山水画家画青绿山水，譬如张大千、刘海粟，海派的贺天健、吴湖帆、陶冷月、谢稚柳、朱屺嶦等，金陵画派的钱松岩、宋文治，岭南画派的关山月、黎雄才，长安画派的石鲁、何海霞，还有北京的白雪石，很多的画家，都从事着青绿山水的创作。从这个意义上，这个课题就很值得我们研究，给我们带来研究的第二个板块。

　　第三个板块，应该是青绿山水在当代。因为当代有更多的人从事青绿山水创作，有写意、工笔与重彩，艺术纷呈，取向不同，价值也不同，更值得我们深入地思考。“盛世青绿”作为学术主题是非常好的，但是我们可不可以再提出一个“青绿山水的复兴”。这个课题我觉得更现实，也更有说服力。因为随着当今中国社会的高度发展，中国画已呈现出一种多元互补、共存的状态，水墨写意山水和青绿写意山水，包括工笔，同样受到学术界的重视。水墨写意山水源于江南文化传统，一贯恪守着不求形似，“聊表胸中逸气”的一种方式，是传统文人画的产物，强调抒情优美，长期受到推崇，创造了永不衰竭的神话。但是公正地说呢，水墨写意山水着眼于笔墨情趣，缺乏有力的色彩视觉，所以，青绿山水复兴在当代是有一定的意义的。尤其是在目前的水墨山水画成一种潮流，我们提出青绿山水的复兴，反而会引起学术界的更加重视。当然我讲青绿山水的复兴，不能是仅限于技法上的，应该从宏观上把握。

　　另外，还有两个问题。第一是从理论上，第二是实际的创作。有些山水画家实际上是画水墨山水的，青绿设色只是一个附带。今后，最起码从表现方法和形式视觉上，可能要稍微改一改，这样对水墨山水也是一个新的尝试。所以，我想分两个方面，一是我们要进行理论上的研讨，进行一种学术课题研究。第二，画家要创作一些青绿山水的作品。这是我初步的理论上的一些想法。具体的宏观的构架，我们还要请李湘院长，以及我们的学术领衔苗老师谈一谈。

　　苗重安（陕西国画院名誉院长，“盛世青绿”中国画学术访问学者工作室学术领衔）：

　　今天“盛世青绿”山水画访问学者工作室正式成立了。在中国人民大学这个宁静的学术港湾里，人大画院像一个宽阔的艺术平台，我们来自全国各地专业单位，汇聚在这里，可以说是精英聚会。她让我们排除了世俗风浪的冲击、浮华泡沫的干扰，静下心来，在民族优秀传统艺术精华中去吸取营养、充实发展，像传承圣火一样去弘扬经典、复兴国艺。在这个港湾中、平台上、圣殿里，去充电、加油、储存能量。我们将以民族的自信、自强的理念，去承接时代的重担，历史的责任，创造我们新时代华夏民族艺术新辉煌。中国人民大学的艺术平台上有充足的阳光与雨露，滋育着我们，我坚信大家志同道合、携手奋进，为盛世青绿山水的复兴，会做出我们应有的贡献和突出的成果。

　　具体地讲一下“盛世呼唤青绿山水”的问题。

　　振兴中华是当代社会的最强音，同时我们又进入了一个文化艺术繁荣发展的黄金时期，这是我们这代人最大的幸运。中国绘画中的青绿山水画进入今天这个盛世，得以大力地弘扬和复兴，应该是时代的呼唤、社会的需求、大众的渴望。我觉得这一点是在时代强音下美术领域一个具体的呼应，今天杨老、孟主任、谢总、魏总等来参加会议，实际上也代表了一种社会上对青绿山水发展的一种关注和期待，这是有识之士的一种共同认知，更是我们画家的切身体会。

　　半个世纪前，1959年，首都北京兴建了十大建筑，是新中国振兴的一种象征，其中在天安门前宏伟的人民大会堂建成后，周总理亲自主持了宏伟圣殿中的艺术品陈列布置，在其中最显著的位置，由画家傅抱石、关山月画了巨幅的青绿山水《江山如此多娇》，毛主席亲自题字，当时在上海厅里布置了贺天健先生的《河清可俟》大幅青绿山水，在陕西厅就有我大学的导师罗铭先生的《飞跃秦岭》山水画。人民大会堂至今陈列布置收藏据说有2000多幅作品，山水画最多，其次是花鸟，第三是人物。在山水画中，青绿重彩的比重最大。

　　我是从80年代中期到2008年，曾为人民大会堂画过3幅青绿山水，其中两幅先后布置在人民大会堂陕西厅。最近画的《走进喜马拉雅》陈列在二楼金色大厅。从80年代末亚运会期间，北京市政府就以杨老为代表的领导，约请了以关山月为首的12位来自全国的画家，为天安门城楼画画，我当时有幸也参加了，画了《壶口瀑布》（丈二匹）。1993年，杨老又把我约到天安门城楼上说：“明年就是国庆大典，江主席要上城楼去检阅，这传统的建筑啊，就需要金碧青绿山水殿堂画布置才能协调。”1994年我就画了《群峰竞秀》（1.8米高，3.8米宽）金碧青绿山水，寓意我们各项事业蒸蒸日上，布置在城楼大厅正中央。

　　2004年建国55周年，天安门城楼正中央又让我画了《香格里拉》（2米高，6米宽）青绿山水，含有祥和、幸福、人间仙境的寓意，同时又为北京市新闻发布会大厅画了《梅里雪峰》青绿山水。奥运会期间，我又为北京会议中心画了《风雨过后春更浓》（1.5米高，5米宽）青绿山水，陈列在国际新闻大楼接待厅。2009年又为2号楼画《喜马拉雅》（3米高，2米宽）青绿山水。今年又为迎十八大新建的8号楼会议室画《雪域圣山香巴拉》（2米高，4米宽）青绿山水。以上均为北京市政府的建筑。

　　我的切身体会，从中央到各地，党、政、军、企重要场所，无不迫切需要青绿山水殿堂山水画。今天，孟主任作为总参干部领导，他那里布置了许多殿堂绘画，其中有不少是青绿山水，他也希望和大家再建立深入的联系。在军委系统，军委大楼、京西宾馆、各兵种大楼，大量的殿堂绘画很多直接提出需要青绿山水画。实践证明，历来盛世兴建宏伟殿堂，殿堂需要青绿山水，这个传统是从隋唐以来得以发展，唐宋盛世发展到辉煌的高峰，成为我国文化艺术中的优秀传统。

　　我1960年从美术学院毕业，留校任教。当时中宣部和文化部提出“抢救文化艺术优秀传统”的明确口号，怎么抢救呢，一些著名的艺术家，中国画、京剧、工艺美术、中医等名老专家要授徒学艺。当时上海中国画院刚成立，美院就派我到上海中国画院参加第一批师徒培训，就是让我跟贺天健先生学习，而且明确就是研修青绿山水画，回校之后要开这门课。到1963年返回西安美院任教，从80年代以后，文艺恢复发展的时候，我到了画院进行了一系列青绿山水创作实践，而且每年还有一定的教学任务。从2005年退休以后，2007年就从事中国人民大学培训学院青绿山水教学任务，就在李湘院长领导下。这已经是第5届了，在这个期间，还在中国国家画院兼任了两届青绿山水高研班的导师，同时为适应广泛的社会需求，在北大和清华也举行了几次青绿山水的专题讲座，他们有党、政、企等部门领导，也想听这方面的知识，当然他们是作为一种文化修养来充实自己。

　　我自幼酷爱画画，对美术从感情到理智，从职业、事业到一种责任和担当，现在对青绿山水，对艺术手法到诗文的意境，一直到哲理内涵，从形式到内容，从技术的层面进入到道的境界，一步一步地向着传统艺术的这样一个圣殿深层走去，越走越觉得路子很宽，越觉得里面的道理很玄妙，越走越觉得魅力很强，吸引着我不能自拔，我一直想趁近几年精力还可以，从教学上起码整理一本山水画的教学笔记。这次精英汇集以后，在大家的研讨过程中，教学相长，我也希望大家能够共同地研究一下中国山水画的美学特征。在世界艺林中，中国山水画是独一无二的，西方的风景画比我们晚了1000多年，从魏晋以来，中国绘画发展史里面有个重要的题目“山水居首”，这是全世界所没有的。那么大家应该在中国山水美学特征上共同进行深入的研究，那么青绿山水是具体的，最适合殿堂绘画的，更值得深入研究。

　　我觉得青绿山水的创作与研究、传承成为我个人生命的一个重要组成部分，现在又有一批中青年志同道合，来自四面八方，带来了新的气息活力，在我们这里“往来无白丁，谈笑皆鸿儒”。从总体来说，我们这个团队是来自全国各美术院校与画院教授级的画家，自觉聚集在中国人民大学画院，从事中国传统青绿山水研究的学术团队。在这个领域里，应该是精研古法、博取新知，这是我们的主导思想，为中国传统青绿山水画的复兴而研究，并创作出具有独特魅力的新时代的青绿山水艺术作品。当前在学术界批评了一些浮躁浮华的现象。我们进入人大后，就像进入一个特殊的平台、一个艺术的圣殿，我们静下心来，我们的研究应该自觉地意识到，我们正是以民族自信自强的精神承接时代的担当和责任，具体说我想我们应该关注三个方面：一个就是学风问题，一个是理论问题，一个是创作问题。

　　首先是端正学风，调整心态，特别是当前浮华浮躁肤浅、低俗媚俗庸俗的社会风气在我们学术界的影响，要排除这样一些影响，进行创作研究，那么首先要调整心态，沉静下来，排除干扰，以平静的心态潜心治学，精益求精，无论从技法、从理论的层面，都应该向传统的艺术富矿深层去开掘，要取法乎上，向经典看齐，向高层攀登。在我们当代“神九”都上天去对接了，“蛟龙”都下到7000米的深度，难道我们不应该取法乎上？不应该向富矿的深层去开掘？这才是和时代相呼应的，这应该促使我们有坚定的民族自信，要有志气树正气，以饱满的热情和朝气去迎接我们的学术新成果。端正学风极为重要。

　　第二个就是理论上的自觉和深化研究，要充分重视文史哲在中国画艺术精神的内在根源中的深厚影响，我觉得这个话不是一般地虚说，因为我们现在一讲到山水画的发展史就必然联系到这样一个哲学背景。最近是看了好多东西，我这个70多岁的人身体上要补钙，不然腰疼腿酸，但同时需要精神补钙，这个精神补钙就是对文、史、哲学的深入学习与思考。德国的前总理施罗德在大会上大声呼吁，“每个德国家庭买一本中国的《道德经》，以帮助解决人们思想上的困惑”，所以现在叫“东学西渐”，这是新的社会文化大趋向的一个具体反映。山水画的发展和老子的道德经，“道法自然”，“澄怀观道”，“澄怀味象”，与山水画最高的那些理论息息相关，直接渗透到里边去了。充分重视文史哲在中国画艺术中的深厚影响，要从多渠道来充实自己的精神营养，坚持对传统经典中道、儒、佛天人合一，一系列哲理内涵，作深入的解读和实践。同时海纳百川，不封闭，对外来的艺术、姊妹艺术，多方面进行对比研究、借鉴和吸收，不断地使青绿山水注入新的活力、魅力。我们将来列出学术专题大家共同探讨后，最后写出自己的理论文章。比如，青绿是重彩，和日本的岩彩和西方的油画、水粉、水彩、丙烯，和漆画、壁画有什么区别？值得深入研究。

　　好多同志原来画的是水墨画，实际上水墨就是青绿的基础。我到上海去了4年，贺天健老师说，没有水墨基础就不要谈青绿山水，确实是这样。我们讨论“笔墨等于零”的时候，笔墨就是我们中国画的底线，笔墨就像建筑中的钢筋水泥，外装修没有筋骨，那个皮肤再漂亮也是不行的。这个东西我们要和日本的对应，和西方的对应，和我们的姊妹艺术对应进行研究。我们大家不仅仅要画好画，办好展览。现在特别我们有理论的主持，还有很多理论家参与我们的事情，这是我们研究室一个特有的内容，就是要充分重视理论研究。

　　再一个就是创作实践。我们发挥集体智慧，在创作中强化，互相观摩作品的艺术手法、技法，剖析和交流。我们今后这个团队就要说真话，说实话，实事求是，真诚、真实、脚踏实地地办事情，包括在互相的作品观摩中间，大家从意境、笔墨、章法、设色，一些特殊的技巧，我们既要上升到理论和道的层面，它也包括有些具体手法问题。那么贺天健老师也有在青绿山水特殊的技法和手法，有一些东西一点就破，但是你要实践出来，也要多少年的磨练，也不是很简单的。包括用胶用矾，底色、衬染、背色、提色，以及调墨、调水，非常具体，既有很虚的很高的高论，同时又有具体的一些技法的细节。罗铭、李可染当时50年代也才50多岁，他们到秦仲文、吴镜汀家里去看画的时候，老先生不一定能说出具体的技法道理，如何用笔、调墨、用水，但为什么一笔下去，马上那个立体感染效果石分三面就出来了，所以要善于观察去领悟，做有心人，“悟”字很重要。

　　我们是从宏观上到微观上，从整体到一些局部，从技到道，大家应该坦诚直率地切磋琢磨，我们大家真正从感情上、从思想上、从学术上凝聚在一起。这样我们绝不仅仅是一个学术群体，而且形成了一个君子之交。我们是十几个人，这中间也很可能有各种原因最后真正大家交心交朋友，最后剩下三五个人，都有可能。但是有种说法，“一个人一辈子有三四个知心朋友，就可以多活五年”，那么我们十几个人就可以多活十几年。交朋友要能交心，那么将来我们这个团队要么就形成六君子，要么就是八仙过海，要么就是十大金刚，从长远来说，日久见人心，大家真正能够做一些不仅是学术上的志同道合的朋友，而且是感情上的知己，这样两年的时间虽然很短，但是我们大家就会建立起一种良师益友的持久关系。

　　总体来说，我们画山水的有一个好处，得天地间山水之灵气，有仁智之乐，其乐无穷。希望我们这个团队总的学术精神是学风正、理论强、作品精。好了，就谈到这儿。

　　李湘（中国人民大学画院执行院长）：

　　我讲几点：第一，中国人民大学画院，正努力研究和探索一种新的培训办法，这次采取这种中国画学术访问学者工作室，是因为来的工作室成员都是很知名、学有成就的画家。我们希望在中国人民大学这个平台上，人民大学画院这个平台上，达到四个平台的目的：弘扬国学国艺的平台、建设校园文化的平台、促进国内外文化交流的平台、中青年画家提高学术磋商的平台。我们“盛世青绿”中国画学术访问学者班的举办，我想，有三个特点要给它体现出来。第一个就是它的学术性。我们的培训也好，或者是研讨也好，“学术性”这个问题，恐怕我们这个班要非常非常强烈地体现出来，因为工作室的这些画家，都是知名的画家，都是我们认为在青绿山水方面学有成就的，甚至我们期许各位将来在我们国内美术界取得更大的成就。第二个，我觉得就是一个探索性。精研古法，探索从隋唐以来一直到今天，我们来把它搞起来，并且要将探索放开。第三点，是包容性，将来我们这个班在探讨问题的时候，包容性应该是最宽广的，要把它充分地体现出来。我们真诚地希望这个班在青绿山水的发展上，取得更大的发展，以达到我们办学的真正意义。

　　吴休（北京画院原副院长，中国人民大学画院工作室导师）：

　　这个选题非常好，也可以说是填补了一个空白。在青绿山水方面，也需要有一个团队能够把这个青绿山水传承发展起来，这非常好。当然，除了这次中国画学术访问学者工作室的画家外，我们还可以吸收一些优秀的青绿山水画家参加，大家共同研究，为我国青绿山水的发展提供更广阔的空间。

　　于志学（黑龙江画院名誉院长，中国人民大学画院工作室导师）：

　　我第一个感受，提出“盛世青绿”，我觉得人大画院把握住了时代的脉搏，把握住了当前我们文化界所困惑的一些问题。人大画院去年办了一个新传统方阵，办得太精彩了！今年又办了“青绿山水”工作室。汪为胜说，盛世青绿山水也要复兴，我赞成这句话。我们的青绿山水在盛唐时期最盛行，后来又不行了，就是国破山河残缺，人民内心的压抑，这是研究历史的人定的。我们说青绿山水为什么它减弱了，把色彩完全从这张纸上排除了，当然这个问题是比较复杂的。我们人民大学提出这样一个课题，我觉得它有时代的意义，是把握了时代的脉搏，是掌握了时代所要解决的问题，我非常赞成。

　　王超（中国人民大学画院工作室导师）：

　　我们现在是一个盛世，唐朝是一个盛世，唐朝的影响太大了，现在各处都是唐人街，回首唐朝，第一感觉是色彩感受强烈，所以说青绿山水代表了一个时代。复兴嘛，大家来中国人民大学画院组成工作室学习这个，我觉得有意义。另外呢，从精神面貌，从各个方面，我们都应该走在前头，创作出好的青绿山水来，祝贺大家！

　　唐秀玲（山东美术家协会副主席，中国国家画院工作室导师）：

　　我觉得我挺受鼓舞。我自己也一直在研究色彩。我经常说一句话，如果我是个画山水的，我一定画青绿，我非常喜欢古代的那种金碧青绿山水，确实它是有一种盛世的感觉。当代青绿山水我一直关注，大家一直在做，我觉得当代的这个空白还没有形成一个整体的面貌，这次借助人民大学这样一个平台，形成这样一个合力，然后在苗老师的带领下，很快能形成一股强大的势头，是值得祝贺的事情。我觉得这个时代确实应该出现这个时代的青绿山水，而且这个时代的青绿山水的面貌也应该是新传统的一个组成部分。我现在给学生讲课，说300年之后，如果你画得跟宋人花鸟一个面貌，比宋人花鸟还细，人家会去研究宋人花鸟不会研究你，人家只能说你学宋人花鸟不错。所以我们要创作一个新的样式，和新时代特色的一些东西。

　　我也常研究青绿的语言表现力，我在这儿也和大家说一点点感想。不光要研究传统绘画语言，也要研究现代的表现方法。刚刚说包容，不光是人与人之间的包容，也是技法之间的包容，画种间技法之间的包容并蓄很重要。所以，我说未来的盛世青绿，技法是多元的、兼容并蓄的，面貌特征也应当是具有时代感的。

　　李毅峰（天津人民出版社社长兼党委书记，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　苗老师介绍了一下这个班子的筹备情况，我非常激动。我觉得现在提出盛世青绿应该是非常具有前瞻性、导向性的一种理念。现在很多的楼堂馆所，都以悬挂中国画为主。而这些楼堂馆所悬挂的中国画呢，其实主要指的就是殿堂绘画，而青绿山水是中国画里面殿堂绘画的最主要的一脉。另外，盛世文化，实际上主要的也是在表现一种盛世的气象，而盛世的气象也主要通过山高水阔来表现宏大伟业，预示着这个时代的蒸蒸日上。这个学术课题的确立，这个平台的搭建，也是参与到当代中国画发展史的很重要的一个环节。我自己作为一个学生，参与到苗老的麾下，也是很荣幸的事情，会把我自己创作的一切能力和自己所拥有的平台贡献给这个访学工作室，也为这个盛世青绿山水的发展做出自己的一点努力。

　　张彦（广州美术学院中国画学院副院长，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　夏天的时候和苗老师谈了一些青绿山水，并说到一些观点。那个时候我就跟苗老师表态，画青绿山水的人还挺多的，但是没有一个组织，或者说一个相对在学术上、在平台上比较高端的组织没有。在人民大学，在李湘院长的带领下，苗老师挂帅，成立访问学者工作室，是一个非常好的机会。能加入这个工作室是我的荣幸，我是抱着学习的态度加入进来的。

　　李明（河南省美协副主席，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　青绿山水，从魏晋南北朝山水画独立时就显现，它在唐宋，特别是宋代，达到了艺术高峰以后逐渐式微，逐渐走向没落。尽管这里面因素非常多，但是盛世青绿这样一个概念，在古代特别是在宋代，就已经提出来了。我觉得在当下，继承、复兴和发展中国传统青绿山水画，是目前山水画发展的一项比较急迫、重要的任务。李湘院长以人民大学画院为依托，提出盛世青绿这样一个主张，打造这样一个平台，对整个中国青绿山水的发展，都起到一个促进、一个比较关键的转折性的作用。能把全国各地的中青年画家聚集起来，攻克难关，当下正逢其时。这些同道互相之间都比较熟悉，都是当下在山水画的领域比较积极活跃，也都不同程度涉足青绿山水画创作的一批画家。把他们的积极性、能动性调动起来，为青绿山水的复兴，挖掘传统，做一些具体的、脚踏实地的工作，我觉得这个举措，既务实，又具有高瞻远瞩的气魄，我觉得非常好。我想，我们要珍惜这样的时光和机会，在有限的两年学习时间之内，在苗老师的指导和带领之下，大家能够齐心协力，同舟共济，把青绿山水在我们手中有一个小小的推进和发展，这样我们就没有虚度这两年的时光。

　　王继平（河北省农业大学美术学院院长，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　我从大学毕业以后，就一直进行山水创作。从2000年以后也画一些花鸟。不管是山水还是花鸟，色彩在我的画里逐渐增多。前几年，我在全国搞了一个巡回展，一共8个城市，其中我的画叫“墨彩丰韵”，实际上也注入了很多色彩的东西。在我的画展当中，清华大学的张瞰教授，曾提出一个观点：新中国成立以后，尤其是水墨画兴起之后，强调“墨”的作用，往往把中国色彩忽视了。事实上他提出来对于中国画色彩的研究，或许就是中国画拓展的一个切入点。所以当时他的评论对我触动很大。这两年我随着一些采风团走出去，也画了很多山水。这些山水很多是色彩的。但是对青绿山水，从认识，到揣摩，或者说在运用上还不够，所以我有意或无意地在做中国画能不能在色彩上和时代相吻合，和我们的审美相吻合的探索。所以我是怀着内心无比渴望的心情来到这个中国画访问学者工作室。对此寄以一个期盼，我希望这两年当中，我能从理论主持和苗老师说的一样，一是带着课题去研究，一是带着课题去创作，这样去搞创作，肯定能有所收获。

　　谢宗君（安徽省美术家协会副秘书长，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　我非常高兴也非常激动。苗老师都70多岁了，还投身于这么一个研究，我也很感动。同时也庆幸自己加入到这个队伍里面来。青绿山水本来就是大自然的一种本色，在古代兴起，一直延续到今，在中国历史上，不管是山水画家还是它的理论体系，都是最完善最健全的。十几年来，我一直在研究青绿山水，当时为了看隋代展子虔的《游春图》而赶到上海参观国宝展。在那次展览上看到很多不同时期的青绿山水画家作品，他们的画风是不一样的，对我的启发很大。2002年我参加全国工笔画画展，当时工笔人物、工笔花鸟作品非常多，山水画则寥寥无几，青绿山水画就更少。十届全国美展那年北京画院组织了一批画家画故宫，其中也包括北京古城，我看了一批画家画的故宫，很多都是写意的，把故宫作为画面的一个小的点景。我于是画了一张故宫的近景的金碧青绿山水，全部用纯天然的矿物质颜料完成的创作。这次以苗老师为学术领衔、老中青的几代山水画家，建立了一个青绿山水画研究和创作的平台，我觉得这是个非常值得庆贺的举动。我将创作出更好的作品，不负这两年的学习。

　　桂行创（河南省美术家协会山水画艺委会副主任，省书画院画家，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　能够参加由苗老师领头的这个“盛世青绿”中国画学者访问工作室，我感到很荣幸。从小时候我都是非常喜欢青绿山水，现在依旧很喜欢，但是为什么没有画呢，就是说古代青绿山水教学的方式是跟师带徒的那种方式。在这样的教学过程当中呢，当然我们也没有见过，师傅好留一手，这样留来留去，实际上有很多优秀的传统技法啊都失传了。我们之前在基层，在农村学画画的条件非常有限，不敢去涉足这一块，所以就转向去探索水墨的表现，在水墨领域探索多年也一直没有忘却青绿山水的情结。现在有了这样一个平台，我相信，在不断地探索水墨的同时，与大家在一起共同去研究，共同地学习青绿山水，进一步拓宽自己的表现语言，拓宽自己表现的领域，会起到一个很好的作用。

　　赵建军（齐鲁师范学院教授，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　我觉得刚才于老师说的一句话很有道理。因为我们现在这个审美形成一种习惯，这个习惯就是盛世之下一片黑的习惯。像这个习惯不是说我们很主动，有时候是一种大的趋势。往往人都说这个东西好，一个人说的时候犹豫，两个人说的时候犹豫，当100个人说的时候，自然而然就被这个大的环境、大的取向所认同了。所以我觉得苗老师带领我们从事盛世青绿的课题研究，通过色彩的感觉，真正让人感觉达到一种和谐是一个非常具有前瞻性的行动。对我自己来说，对于色彩的施展欲望很强，但是有时候在自我摸索的情况下，沉浸在一个很小的状态，很难真正从大的概念上去突破。所以说，这是一个契机，对我也是一个突破。

　　高荐（大连大学美术学院基础部主任，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　非常感谢苗老师给我这个机会加入到这个学术研究的平台，因为我也是一直画水墨比较多，对青绿只是有概念，也确实没有真正意义上的完整地去画过一个青绿山水。所以，今天来到这个班呢，就是一个好的契机。随着研究青绿山水的不断深入，不仅开辟了另一个研究方向，而且也是对自己山水画发展上非常有意义的阶段。另外班上都是一些山水画的名家，尤其是对青绿比较有研究的，我觉得应该从他们身上多学习对青绿的一种认识。另外，青绿这个概念，可以拿到一个学术的平台上来进行探讨，是一个很强的时代的研究价值。青绿的出现到没落，包括青绿的技法和形式，对中国画的人物和花鸟画都有一个指导的作用。所以我觉得应该重新地去认识、认知，很具有实际意义。

　　杨东平（福建省画院创研室副主任，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　首先我要感谢中国人民大学创造这个平台，由苗老师领衔把我们大家融到一起，这是一个很好的学习的机会。以前在中央美院学习的时候，老师们说你们南方青山绿水，应该好好地去研究青绿。当时我年纪也不大，也没有放在心上，到2000年才意识到这个问题，后来才开始慢慢探索这个路，所以说非常感谢苗老师给我们创造这个机会。

　　朱红晖（中国人民大学专业画家，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　首先很高兴人民大学建立了这个工作室，很荣幸苗老师打电话邀请我参加这个工作室，其实我自己学得挺少的，希望在这么好的一个平台上，在苗老师的带领下通过两年的时间和大家一起进步。

　　耿齐（陕西国画院专业画家，“盛世青绿”中国画学术访问学者）：

　　我很高兴也很荣幸得到这个机会，到了这么一个平台。我觉得对我自身来说，青绿山水这方面在大学的时候曾写过论文，平时就涉及得很少。觉得青绿山水是一个很复杂工程。首先从材质，然后技法，都比较完善才行，所以自己涉猎得很少。但是在平常创作的过程中，又想对物象颜色的表现上作些文章，想加入一点对青绿山水的认识。所以通过进入这个班学习，我觉得把自己对青绿的一种认识付诸实践，是会有收获的。

　　魏建民（中国人民大学画院画家，“盛世青绿”中国画学术访问学者工作室教务主持）：

　　刚才各位老师作了很好的发言，我听了以后很受鼓舞，也很感动。首先我们感谢中国人民大学李湘院长，王乘副院长，做出决策，成立这个工作室。还要感谢苗老师，70多岁了，还有这么大的奉献精神，不顾年老体衰，来领衔青绿山水，领衔中国人民大学盛世青绿访问学者工作室的教学工作。苗老师和大家在一起，就显得年轻了，显得精神百倍，值得我们学习。我作为教务主持，愿为大家服好务， 干好后勤保障工作，并搞好创作，为这个团队增光添彩。

　　主持人：今天我们在这里举行“盛世青绿”工作室的座谈会，首先我们听取了苗老师和李湘院长对这个工作室的几点意见和一些具体的想法，也结合我们工作室全体成员的发言，各自对青绿山水画的一点理解和感受。我觉得很有必要。因为组建以后我提出搞个座谈，这里有两个问题需要解决，一个我们设置青绿山水工作室，这种导向是什么？刚才李湘院长讲得非常好，第一是学术性，第二是要允许探索。这里有两位是画水墨山水为主，这次加入这个青绿山水工作室，可以画青绿了，这种情境下是探索，并不意味着以后就以青绿面貌出现，这并不矛盾。第三个是包容性，我们可以吸收其他姊妹艺术，真正吸收到青绿山水之中。这是我们开座谈会需要解决的第一个问题，就是导向问题。解决思想上的统一。第二个是一种具体的做法，也是我们今天举行这个座谈会的重要原因，我们这个工作室除了学校给了大力的支持以外，我们还有我们的魏晓民先生等一个团队，这是对学校的一个支持，同时，对每个画家，也是一种支持。我向来主张，我们创作的作品，需要展示，实际上展览跟我们的创作并不矛盾。为什么呢，我们创作是有一个学术纲领的，我们的纲领就是“盛世青绿”，“山水画的复兴”，它的过去有着悠久的历史和灿烂辉煌，而且，历代的大家、名家，都画过青绿山水。这个时代是盛世，一些院堂馆所，都要用这种大画，相对来说青绿山水就发挥了它的特长，它有庙堂之气，有殿堂之气，所以它就需要我们这种画家来参与。刚才于老师也讲了，盛唐时期是国家最鼎盛的时候，需要的不是水墨。文人是在一种战乱时期，国家破碎了，文人只能躲到大山里，宣扬道家精神，这个盛世，青绿应该重新恢复它应有的辉煌。所以说，我们要把画家创作的作品和我们的学术宗旨结合起来，用画家的作品来证明我们的这个理论，我想这就是我们这个工作室所办的真正的意义所在，也就是价值所在。