也许是看多了山水画，很难让人读画时处于一种视觉冲击和感动中，可看到杨阳的画却让我进入了他的画境中流连忘返了。他的画，给人第一观感是够品读，耐寻味。

　　首先，杨阳的画视觉舒服感与众不同，乍看时，每幅作品都内蕴着骨秀特质，青山绿水中是天簌的回归，宜人养眼隽永而苍茫；细观之，才发现画面中线与墨色和色彩有机结合在一起，共同营建着画面气氛。这种有机体的融合，就是我们要研讨的学术课题。

　　历来山水画创作有一个难题困扰着大家：写意山水画的色彩往往和线难以融合，强调用线的画作很难达到真正的华滋厚润，而强调色彩的写意山水又绵弱无骨，山水画发展呼唤着创新之作横空出世，更期盼着开拓式的大家创作出具有启迪意义的新风格的作品。为此，画家杨阳的艺术实践，具有十分重要的意义，他以徽乡山水为载体，饱蘸着浓烈的情感，再现了童年梦幻中那大自然的馈赠。

　　杨阳善用墨，浓淡干湿被他经营得深邃而神秘。他的笔墨关怀是通过描写山石刻画树木造型结构来传达主题思想的。画家笔下的树杆铁骨铮铮与山岭相互依偎着，而树杆和枝头几乎都是用重墨画出的剪影，老辣挺枝，即便置于画面深远之处，一棵棵挺拔伟岸中尽显秀美，也道出作品墨韵的生动鲜活。

　　杨阳更善于用彩，而出彩成为画家作品的标识性的特征。作为画面主要架构的色彩，在他的作品中不再是线条的附属随类而赋了，色彩已经成为丹青之魂，润泽滋养着艺术的生命，使翠岭碧水浸染着天籁灵光和自然神韵。而色彩的材质和笔法，画家广采众长，创造性地尝试运用了水彩、油画棒等，并且积、泼、渗、染等法相结合，让色彩也成为写意山水画的主宰元素。

　　他的彩墨山水画贵在彩墨融汇创新了山水画的表现领域，形成了鲜明的个人风格样式：线条不是剑拔弩张，色彩不是光怪陆离，通篇作品中线随彩生，彩附线体，墨为彩塑，彩依墨存，互为因果，共赴意境之美。是墨与色综合中的和谐共荣，使画作产生了新的文化肌理，让画家杨阳的作品呈现出新的面貌，更让他的作品在当今画坛上脱颖而出，自成一格地走向了学术高度。

　　在中国美术史上的山水画创作中，凡有创新者无不有两个重要因素在作用着作者的前行之路：一是生活，二是学养，两者缺一不可地把艺术推挽着前行。画家杨阳深懂其中真谛，并得以践行之，才取得了今天的学术成果。应该说，画家的成功来源于扎实的文化准备，这才使得他的学术成果充溢着文明气息。当我们走进画家心路历程去探求创新者成功的要义，将是杨阳个案研究的另一个话题。

　　杨阳艺术实践的路还很长，他给美术界同仁带来了一泓清澈的山泉和色彩斑澜的艺术世界。而秀在厚重、美在深远的境界，应是他独特的学术内质，外显出地域风貌和人文内涵的精神品格。而他的画作给目前千人一面的山水画界的思考也将是多方面的，仅凭这一点，足以让我们为这种拥有而喝彩。

　　庚寅冬至前一日于北京