融粹
——秦大虎、林涛油画作品在西溪艺得美术馆呈献
11月18日,为期两周的“融粹——秦大虎、林涛油画作品双人展”在杭州西溪艺得美术馆举办,此次展览推出的是浙江省油画家协会前副会长秦大虎及留英美术博士、国内知名油画家林涛近年来创作的20多件静物、风景油画精品。两位艺术家用他们的创作实践为我们诠释了“融粹”之道。秦大虎教授和林涛博士有师徒之缘,同样融粹绘画的本体语言,却给观者带来风格迥异的画面感受。在他们的作品当中,我们得以更加全面地感受到他们的艺术风貌。融传统与前卫之魂魄,粹经典与现代之精髓。这不仅是艺术家的追求,也是西溪艺得美术馆的艺术理念。本报记者就展览和绘画的有关情况联合西溪艺得美术馆访谈了两位艺术家。
热爱源于感动——秦大虎访谈
记:秦老师,这次展出的主要是您的风景写生画作,您能谈谈写生对于创作的重要性吗?
秦:对于画家来讲,写生的重要性主要有两个方面:首先,写生对于基本功的训练意义重大。写生跟画静物不同,要把握好自然中丰富的光线变化,抓色彩、抓调子,用最简洁的语言来塑造富于变化的自然空间。比如19世纪的印象派,就带领艺术家从室内走到了室外。所以说户外写生是考验基本功的重要方式。其次,写生也是积累素材的重要手段。人物、风景都是具有独立性的素材,这些都需要画家走出画室,到自然中去发现、去积累。应该说户外写生也是画家必过的一关。
记:您以画历史风俗画闻名,请问您为什么选择这样一种题材并坚持下来呢?
秦:这和我独特的人生经历有关。我的童年生活在解放区,后来又经历了两次军旅生涯,期间增长了各方面的见闻,又受到苏联的影响,所以说我的经历非常丰富,对军队也一直怀有深厚的感情。我的两幅作品:《青春年代》和《在战斗中成长》,在当时一举成名,引起了全国性的轰动,这些奠定了基础,决定了我的艺术道路从革命历史画开始。
记:那么风景画与革命历史画这两种题材分别能为油画这种形式带来什么?
秦:我打个比方:在我看来,革命历史画就相当于音乐中的交响乐,它来源于丰富多彩的生活,人物、历史、现实都杂糅在一起,共同谱成一段乐曲。而风景画则相当于轻音乐,它有其独立性,与自然更为亲近,有着独特的美感和表现力。对于群众来讲,风景画以其轻松和谐的氛围更易于被接受。
记:从您的作品中,我们总能感觉到一种赤诚之心,对祖国的热爱和对人民的深情,只有怀着这样的情感才能通过朴实的画面将真情传递给每一个人。所以您在创作的时候是不是常常怀有一种感动?那么在风景画作中这种“感动”是如何体现的呢?
秦:是的,这些感动来源于我对生活的热爱。在我的风景画里,并非仅仅关注风景本身,我更加重视在其中加入人文因素,使画作有一个亮点,风景是人类生活的环境,所以风景画也应该有生活气息。在我的风景画中,常常会加入人、房子等人文景观,这些因素的在场就使得风景活起来,我想表达的感情也能更好地彰显。
记:综合您的艺术生涯,您认为影响画家创作的最重要的因素是什么?
秦:如何处理好形式与内容的关系永远是画家需要琢磨、解决的问题。我所倡导的形式是建立在生活的基础之上的,来源于生活,然后更好地表现生活、提炼生活。
变化来自思考——林涛访谈
记:林老师,这次是您首次与西溪艺得美术馆合作,选取的多是风景画,请问风景静物画在您的创作中是处于怎样一个位置呢?
林:对于我来说题材是有选择性的,风景画目前看来不是我的主要方向,但未来会成为我的主要方向。绘画对于我来说是一种思考方式,现阶段主要由人物画承载得更多。但我深受中国文化的洗礼,审美情趣上更倾向于中国的文人画,特别是山水题材。如何在油画这一形式中倾注深厚的人文情怀将是我今后的一个重要方向,追求“天人合一”的境界。
记:所以说您目前的风景画虽然是阶段性的,但却有着非常重要的过渡性意义。您的风景画和早期的相比,颜色越来越显得恬淡、朴素起来,请问您是出于怎样的考虑呢?
林:是的,这个就像一个人随着年岁的增长在口味上的变化,一开始他可能爱喝饮料,渐渐地开始爱喝茶,到最后就只想喝白开水了。同理,艺术家对于语素的思考也是不断地趋向简洁精练,撇去浮华,更加关注问题的根本。
记:您去英国深造的阶段,在生活上和专业研究上肯定都有着深刻的感受和体会,能不能和我们分享一下?
林:其实我也曾在非洲、南美、新加坡执教。到英国去,我的目的十分明确,就是学习。我在英国的老师就曾经这样说我:你把当代艺术的所有形态全尝试了一遍。我认为,作为一个当代艺术家,你必须清楚当代各个艺术领域正在发生的事情。所以我在英国期间所做的就是好好体会当代艺术,学习如何使用其艺术语言,油画便是其中一种,也是我最为熟悉的语言。
记:也就是说艺术家应站在主流之上,并有一定的前瞻性。那么通过国内外多年来的创作实践,您能总结一下您自己的风格吗?或者说,您今后将继续探索的方向?
林:我认为艺术的主要功能是表达,也许在生活中人们常常为艺术加上很多附属功能,但我认为通过造型完成表达才是艺术的主要任务。就我来说,我对中国的书法非常热爱,它是一种具有巨大承载能力的形式,历史、现实、政治等等都能表现在其中。对书法来说最重要的是书写的状态,并非描摹或者打磨,而是一种回归山林的自在诗意。所以起初的风景画可能只是在表达自己,但随着不断的思考和实践的积累,我开始试图尝试一种中国油画风景画的人文探索。在英国的生活还教会我懂得欣赏不同,以更为开放的眼光去尊重、理解文化的个性,也就是中国“和而不同”的道理。
记:世界各国的文明是相通的,文化是各有特点的。您有尊重、理解各种文化艺术形态的心态,就能像海绵一样,去吸收不同文化的滋养。看到您的画册里有不少见解独到的论文和思考,那您的作品是否常常负载着您的各种观念或意义呢?也就是说它们常常是有所表达的,而非单纯的形式美感?
林:是这样的。前面说过,绘画就是我的思考方式,我的创作过程也就是我的思考过程。比如说我有一个关于女性的绘画系列,起初想表达的是美好的资源被怎样的人占据,但随着创作的进行,我发现人物之间的关系渐渐发生了变化,一种不一样的感情出现了,甚至产生了别样的和谐,于是我开始思考我是不是可以顺势而为,尝试挑战自己的审美耐受力,让画面来说话,也就是说作品反过来引导艺术家的思考。就像你播下一粒种子,随着你的浇灌,它也许会结出意外的果实。