世纪之初，赵梅生、周韶华、齐辛民、赵贵德、贾平西、刘荫祥、王金岺、张桂铭（曾参加第一次画展）、吴冠南（曾参加一次画展）、冯今松（已谢世）和我共同参加的“新写意花鸟画展”，先后在北京、威海、深圳、汕头、厦门、洛阳、汝州等地展出，以其纯学术的性质与活动方式，对中国花鸟画的艺术革新，进行了一些尝试。“新写意花鸟画”这6个字，就是对这一艺术实践的定位和定性。今次在山东临沂的展出中除赵梅生因病未能参加外，又有李荣光、裘缉木、邢少臣3位加入。就我所知，对中国花鸟画的艺术革新，与我们抱有同样理念的画家还有不少。

　　一、艺术革新是社会发展的客观要求。针对明清之际的艺术复古之风，石涛提出了“笔墨当随时代”的主张。社会的发展变革，影响着画家的思想感情，审美意识以及对社会人生的感受和感悟。

　　把这种感受和感悟诉诸笔墨，便是写意。所以“写意”就成为中国画最根本最重要的艺术精神。不论工笔和意笔，也不论花鸟、山水和人物，都是借物抒情，以表现作者主观的情意为旨归。而对于一个真诚的艺术家来说，他的主观情意，必定是和社会和时代血脉相通的。所以“笔墨当随时代”，也是艺术自身的客观规律。

　　不过由于艺术审美的惯性作用，古人所创作的艺术经典，对后人（包括观众和作者）有一种巨大的吸引力、征服力，使后人对之倾倒和模仿，从而失去创造力，排斥新变革。所以每个时代的艺术革新者都只是少数，如明代的青藤、白阳、老莲，清代的石涛、八大、扬州八家、恽南田等人。因为革新是要经过不断探索、不断试验，有成功也有失败的，往往被人称作“狂、痴、野、怪”，有的甚至潦倒终生，直到几十几百年后才被人承认。所以只有具有强烈创造意识、不计成败得失的少数艺术家，才敢于和甘于独辟蹊径，走这条艺术革新的险路。

　　二、艺术革新不是与传统的断裂，而是在传统基础上的突破和发展。中国花鸟画具有极为丰富深厚的优秀传统。我们一方面主张艺术革新，同时还主张更加深入全面地学习传统，从历代的经典作品、绘画理论，到画家的创作经验和活动方式，都值得认真研究和学习。只有从传统中汲取丰富的养料，并以此为基础，我们才有能力进行艺术革新。李可染曾说：对于传统要全力打进去，还要用全力打出来。只有打进去才有艺术革新的基础，只有打出来才有艺术革新的成功。

　　我把中国画优秀传统的艺术特征作了如下的归纳：

　　1.“写意”，即以抒发主观的情意为目的。

　　2.首先在画中追求的是意境、也即诗境的创造，这是一种纯粹的、没有任何功利目的的审美境界。

　　3.意象造型，所画并非对象的实象，而只是画家感觉中的对象，也就是意中之象。

　　4.自由时空观念，画中的时间、空间并非实在的时间和空间，而是可以随感觉变化的时间和空间，因此才可以在空白处引进书法诗文，成为融诗书画为一体的独特的艺术形式。

　　5.把笔墨作为感情的载体，而不仅是造型的手段，强调笔墨相对独立的审美价值。

　　其他如“迁想妙得”、“气韵生动”、“以意生法”、“解衣磅礴”等有关画论以及对虚实、黑白、疏密、浓淡、生熟、巧拙等一系列对偶范畴的提出，都是中国画传统中值得研究和学习的精华。

　　三、新写意花鸟画在当代的实践。尽管传统的中国花鸟画仍然具有强大的生命力和拥有广大的观众，但花鸟画艺术革新的势头也正方兴未艾。新写意花鸟画不论工笔和意笔，都已和传统的中国花鸟画拉开了明显的距离。

　　事实上花鸟画的革新，在明清之际就已经开始了。它起始于人性的回归，个性的解放，绘画语言的丰富多样，恽南田的没骨法也应属革新的成果之一。当代中国花鸟画的革新，主要表现为个性化、多元化、兼融中西、贯通古今。其条件是时代生活的变化带来了人们审美意识的变化，与世界文化的沟通交流，极大地开阔了艺术视野，在中国花鸟画中吸纳了许多新的元素。如西方的平面构成、色彩构成；如泼墨泼彩，以肌理带笔，以色代墨；如从水彩、油画、版画以及民间美术、古代美术中吸取某些成分；同时也对传统画法中的某些格法套路予以消解或扬弃。然而作为中国画艺术精神的“写意”，却是必须坚守的。不过从形式到内容都已是具有时代内涵的新的艺术了。

　　革新是一种试验，但不是盲目的试验，它的目的永远是为着创造真善美的艺术佳果，为人类文化增添新的光彩。

　　——2012年11月于武汉