在煌煌众多的数百种明清画论著述中，《南田画跋》乃我最为倾心的，论其原因，盖《南田画跋》立论之高屋建瓴，叙理之高妙翔实，语言之隽永优美，私以为明清两代画论虽如过江之鲫，却鲜有出其右者。由于私下偏爱，经常翻阅，前几年还不揣浅陋，为《南田画跋》作校注。姑且自嘲爱之切，故愿出分力。迩来溽暑蒸人，心烦意躁，于是北上河南，寻访古迹，旅次携《南田画跋》漫读一过，颇有感悟，忆及行前观画于道友余风谷画室之感受，遂写此小文。

　　李成、范华原始作寒林，东坡所谓根茎牙角，幻化无穷，末始相袭。而乃当其处，合于天造，宜于人事者也。无墨池研臼之功，便欲追踪上古，其不为郢匠所笑，而贻贱工血指之讥者鲜矣。

　　三日不搦管，则鄙吝复萌，正庾开府所谓昏昏索索时矣。

　　艺事之成，需要付出巨大的努力，任何投机取巧的方法都是徒劳无益的。而以“写意画”“逸笔草草”为自己作品辩护者，更是自欺欺人之举。历史上有成就者，无不付出常人所远远不及的“墨池研臼之功”。杜甫“语不惊人死不休”的斟字炼句，李贺“锦囊藏诗”的勤勉，天才如李白，也是受“铁杵成针”的启发，下过苦功。而“江南活武松”盖叫天为了不影响重返舞台，竟然自己忍痛将接错的脚骨砸断重接。南田生当明清鼎革之际，少小跟随父兄参加抗清斗争，长兄死难，二兄失踪，自己也历尽艰险方回到常州，以书画之艺奉养父亲。一生中，南田毫不懈怠，将绘事视为第一要义，焚膏继晷，持之以恒，终于成为花鸟画大家，影响300年绘画的发展。

　　上世纪70年代出生的余风谷，其艺术道路，远比许多同龄人曲折坎坷。余风谷出生于吴昌硕的故里浙江安吉，虽然这位海派巨擘的艺术风格后来对余风谷的书画产生很大的影响，但学艺之初他并不知晓缶翁何人，而是受善于写毛笔字的父亲的影响，走上书画之途的。他曾经连续4年报考中国美术学院花鸟画专业，虽每次专业成绩均名列前茅，但由于英语基础薄弱而连续名落孙山。余风谷没有气馁，而是将磨难当作考验，不断提高自己的绘画能力。求学之途的艰辛，培养了余风谷的毅力，二十几年来，他手不释卷，临池不辍，致力于理论修养与技法的提高。有意思的是，在一次次的失败中积累的经验与技法，在后来竟然成为他一段时期内谋生的手段。他移师外地办起了考学班，几年来成绩不俗，众多学子通过他的指导以高分进入中国美院等名校。他又应湖南美术出版社之约，以极其认真的态度，潜心总结历代花鸟画技法，先后编写了《国画基础技法系统学习教材》等十余册，几乎涉及到花卉、翎毛、鳞介、草虫、蔬果、梅兰竹菊等花鸟画的所有题材。书中他介绍对象结构，解析画法，分析古代名作，这些看似为稻粱谋的举措，实际上是余风谷对花鸟画学习的一种积淀方式，不仅是技法的积淀，更是心智与修养的积淀。生活的坎坷成为了余风谷成长过程中最重要的财富，生活教会了余风谷沉潜的毅力，教会了余风谷珍惜光阴的必要，更坚定了他献身挚爱的书画事业的果敢。

　　1994年，余风谷考上了中国美术学院，但这次他选择了书法专业，因为随着对花鸟画领悟的深入，他越来越意识到书法的重要性。他深知要在花鸟画领域有所精进，在书法上的进一步学习尤为重要。他认真临摹古人的法帖，真、草、篆、隶，汉印、明清流派印，他孜孜不倦临习、创作，提升书法功力，同时将书法用笔糅合入花鸟画的创作。

　　余风谷转益多师，不拘于一家一派。古代绘画重在师法明清，尤喜徐青藤、石涛上人、八大山人、恽南田诸家，近现代则于海派绘画取益最多，赵之谦、任伯年、吴昌硕等的作品成为他的师法，也吸收岭南画派撞水、撞色技法。他擅长大写意、兼工带写和没骨，由书入画，笔法多变。余风谷的作品或取巨障大幅，或取册页小品，在章法上，小画求精到，讲求笔墨、韵味。 （下转第84版）