翻开王国兴的学习履历，你会发觉他在近25年的时间里三进大学校门，前两次分别在江苏大学和南京师范大学，最后一次在中国美术学院攻读艺术硕士。屈指算算他也是近45岁的人了，由于他个子小，混在20出头的大学生堆里也看不出年龄上的差距。辞掉工作重新当学生，加之有了一定的人生阅历，他知道该如何珍惜这样的机会。他先是在我的工作室插班进修，专业基础获得提高后考上了研究生，在第二工作室攻读硕士。偶尔他也会同我交流他的学习体会，我感觉他在研究生期间除了专业基础方面进一步深化学习，更加关注的是油画表现形式语言研究。

　　在专业艺术教育中，提倡对传统艺术规律的深入研究和强调创新性思维是不可分割的两面，而实际上两者又有一定的矛盾性，教学上不同的侧重点一定培养出不一样的学生，中国美术学院油画系实行的工作室制就是最好的例子。王国兴在油画系呆了4年，分别在两个工作室学习，这就促使他在艺术上需要作更多的思考。由于他早早地过了而立之年，在对事物的判断上会根据自身实际为基点，所以很明显，他没有滑向艺术表现上过于张扬的一面，而是以传统研究为始端，以理性的、科学的态度系统地学习和实践一些西方经典的油画技法，并把学习和实践的体会很快地转化到他的艺术创作中。在以表现家庭亲情为主题的《回眸》、《母女》作品中，他应用了色调、笔触、肌理等油画直接画法语言，画面给人直观厚实的印象。在绘画构成形式中的疏密结合、动静结合、色彩冷暖对比的应用以及力图对形象造型的坚实塑造都体现了他对油画“正统”的迷恋。实际上，在当今的图像时代对传统绘画的执守是需要一定的勇气，因为有两座高墙横亘在你的眼前，一座是西方艺术的经典在人们心目中所树立的标杆，二是现代摄影技术和高清印刷技术让图像仿真到了无以复加的境地。有了这两把尺子，人人都可以对写实绘画做出有据可依的评价，作品中的任何差池都可能遭到非议，如何翻越这两座高墙不仅需要勇气和技巧，更需要智慧。王国兴正努力着。在《踪迹》和《故园》中我看到了王国兴所进行着双向的突破。一是在油画技术的应用上，他把传统的间接绘画技法的细腻表达同传统媒介创新性应用所产生的特殊效果进行结合，稀释的媒介在细腻底子上流淌的痕迹对表现纷杂的干草丛起到事倍功半的效果；二是艺术对比语言的极端应用所产生的诗意。在作品《踪迹》中，密集的草丛和平静的天空的对比，前景动感的线条与远处静态的人物背影的对比等等手段的应用所产生的视觉效果，绕开了传统的审美判断，让人们在这样的迷惑意境中产生更多联想，而不再纠缠于草的质感表现得好不好，人物的细节刻画得是否充分等传统意义上的评价，从而把观者的想象从三度空间引向四度空间。

　　王国兴艺术探索的成功开端奠定了他今后创作的良好基础，希望看到他有新的更好的作品问世。

　　（翁诞宪现为中国美院油画系教授、中国美院历史与主题性绘画工作室主持人、中国油画学会理事、浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会副主席）