现代纤维艺术作为编织艺术的延伸， 是一种备受国内外艺术界、建筑界关注的古老而又年轻的艺术门类。现代纤维艺术在艺术形式和语言的探索上具有独特的方式和特点。其丰富的艺术语言，多样的展示形式是其他艺术样式所无法替代的，具有特殊的意味和强烈的视觉冲击力。从古老的擀毡工艺、地毯、挂毯的编织艺术、缂丝技艺的基因中，我们都能体察出现代纤维艺术的组成因子。纤维材料构成的平面织物如壁挂，立体织物如软雕塑、装置艺术，空间艺术以及在建筑与自然环境中运用各种纤维材料表达造型的艺术作品都可归属于这个范畴。现代纤维艺术在造型艺术领域独树奇葩，特别是20世纪60年代以瑞士洛桑国际壁挂双年展为舞台，纤维艺术几经变革，其实验性的演绎历程，直至今天仍展现出巨大的活力和影响力。

　　现代纤维艺术的摇篮与舞台

　　自20世纪中叶以来，纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下，经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。随着现代主义文化思潮的影响与传播，艺术家们逐渐发现纤维艺术中的各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上突破了传统艺术形式中材料处于隶属地位的观念束缚，并促进了艺术家对现代纤维艺术观念及形式上的深化认识，同时也促使纤维艺术家们对现代纤维艺术独特语言进行广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术呈现出开放的多元化风貌。

　　追溯现代纤维艺术的发展，法国画家、著名壁挂艺术家让·吕尔萨（Jean Lurcat 1892-1966）起了重要的作用。他首先与传统的精密复制绘画式的壁挂艺术决裂，充分发挥壁挂编织在艺术语言上的个性，并倡导不断地开发织物纤维的新材料、新技法、新语言。这标志着人们已开始不再将“逼真”作为壁挂作品的首要评判标准，而是将壁挂艺术引向现代纤维艺术的观念转换，强调创新。1962年，在他的倡导下，瑞士洛桑“国际古代和现代壁挂艺术中心”成立，次年创办了第一个向世界公开展示的国际壁挂双年展。洛桑国际壁挂双年展成为了国际壁挂艺坛最著名、最享有权威性的展事。洛桑国际壁挂双年展在20世纪90年代中期因该项活动的资金赞助者离开人世而终止。洛桑双年展的创建距今已有40余年，创办者的初衷是希望将壁挂艺术从传统的由“画”到“织品”的复制、转译的观念中解放出来，形成具有壁挂艺术自我特征的独立艺术门类。自上世纪60年代以来现代纤维艺术在洛桑演绎出现代实验艺术的奇异乐章，与此同时也造就了一批享誉世界的纤维艺术大师。有波兰著名壁挂艺术家玛格达莲娜·阿巴康·诺维兹(Magdalena Abakanoviz)，前南斯拉夫艺术家雅科达·布依奇（Jagoda Buic），保加利亚艺术家马林·瓦尔班诺夫（Maryn Varbanov，万曼）等。

　　现代纤维艺术中的人文关怀

　　在当代造型艺术中， 作为杜尚之后西方现代艺术最有影响的艺术家，也是德国战后最难理解的艺术家——约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）是最早使用毛毡制作作品的。据马可·波罗记载，毛毡在鞑靼人和蒙古人心目中被视为具有宗教祭祀礼仪的、神圣意味的核心角色。在德国达姆施塔特市美术馆的藏品中，由多层毛毡与铜板叠加在一起，如一座巨大的热反应堆的作品是他从文化史的角度把身体与毛毡的关系进行了特别明确的推进，从而诠释并突破了德国处于二战后历史阴霾中的沉重和压抑。博伊斯将纤维材料赋予了生命的含义及社会和人性的意义。与博伊斯这种蕴涵过多文化史内涵不同的是美国艺术家罗伯特·毛瑞斯（Robert Morris）和伯瑞·乐·瓦（Barry Le Va）自1967年的试尝。伯瑞·乐·瓦把毛毡弄碎，回归到毛毡的原生态，如作品《无形》。罗伯特·毛瑞斯则通过其具有张力的艺术造型，展示毛毡圈笔直的、折叠的或剪成条带状和角状钉挂在墙上，如瀑布般地向下垂落到地面。毛瑞斯在上世纪80年代把反形式化的实验性毛毡诠释为具有性指向意味的女性艺术，其代表性艺术家如制作壮观庞大软雕塑的尤蒂·芝加哥（Judy Chicago），以及把毛毡升华为女性神奇的凯凯·史密斯（Kiki Schmith）。

　　热衷于选用织物为材料，应用在自然景观中，把景观包裹、异化，营造飘渺、空旷、绮丽、壮阔的空间奇观的约翰·克里斯多（Christo and Jeanne-claudé）夫妇，创造了许多新颖奇特的人文景观。如果说阿巴康·诺维兹引导纤维艺术从平面走向了空间，那么，将纤维艺术由室内走向室外空间的则是自上世纪60年代就运用纤维材料的可塑性进行艺术创作的克里斯多夫妇。他们不仅把纤维艺术从室内引向室外，也引向城市公共空间和自然环境之中。实际上，壁挂、纤维艺术的意义已超出了词语术语的范畴，纤维艺术在公共空间中营造的公共性促使多学科走向整合，介入公共空间中的纤维艺术的发展潜力是巨大的。日本艺术家田中秀穗命名为《烧焦的地球》的作品，1984年在日本滨松中田岛砂丘展出，制作、布展、燃烧、残局——过程即是作品的全部。而在安尼施·卡普尔（Anish Kapoors）的色彩艳丽的实验性作品中，纤维材料的独特性被发挥到了极至，膨胀和开放的巨大构造对空间的结构产生了革命性的改变。

　　新世纪开端以来，纤维艺术在威尼斯、卡塞尔等世界顶极艺术大展中独占鳌头。现代纤维艺术开拓了先锋实验艺术的视野，成为当代艺术重要的组成部分。综观现代纤维艺术的发展渊源，它是伴随着人类文明进程走来的古老而又现代的艺术，是独立而又与社会密不可分割的艺术门类。它醇厚的艺术底蕴、丰富的形式语言，多样的表现技法以及其自古至今与人类生活休戚相关的优势，使她呈现出其他艺术形式无法媲美的活力和开放的多元化风貌，可以预见在未来的艺术发展中，它将越来越绽放出绚丽的光彩。