本报深圳讯 记者 金璟 与西方国家自工业革命时期开始发展设计的历史不同，中国的现代设计从20世纪80年代的平面设计开始起步，创意产业在经济的腾飞中实现了从无到有。在当下的中国社会，设计影响力不仅越来越得到经济和文化的重视，也正日益渗入和改变国人的生活方式。深圳作为中国最早实施改革开放的“南风窗”，毗邻香港，成为现代平面设计进入中国的必经之路，成为现今的“设计之都”。正是基于这座城市具有勇于“革新”的土壤，生养出一批当代中国平面设计的先行者和具有卓越影响力的优秀设计师。中国设计师也在对国外优秀经验及国内传统文化的选择、解读和表现上，经历了从学习、自省到自觉的过程。

　　深圳华·美术馆于12月8日举办开馆以来首次中国设计师个展——“镜像·韩家英设计展”，通过研究韩家英这位透过深圳这个东西方文化的交汇点，尝试探索中国平面设计独有语境的践行者代表之一，向伴随改革开放的历史开创和投身设计实践的设计师群体致意。

　　韩家英1961年出生于天津，1986年毕业于西安美术学院，然后在西安纺织学院任教5年，1990年来到深圳，在万科就职3年，随后成立自己的设计公司。期间，他从大学教师转身投海从商，从古都西安到新兴都市深圳。但是，韩家英始终以设计师的身份参与历史，形成了将中国传统文化结合时尚审美的设计语言。展览希望通过展示韩家英20多年的设计作品，呈现中国平面设计师个体的设计历程，以“镜”呈“像”，折射出中国改革开放后近30年的平面设计发展轨迹。

　　此次展览作为韩家英首次个展，将向观众集中展示韩家英1992年至2012年这20年间的众多经典设计作品，包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报、《怡宝》品牌形象塑造、深圳图书馆LOGO等，类别涉及海报设计、书籍设计、VI导视设计、品牌形象塑造、装置艺术等多个门类的创意表现。除此之外，还将展出近年来韩家英在电影、文学、艺术、时尚等跨领域的新作品。

　　在现代社会中，艺术与社会文化的距离已越来越小，平面设计已不仅仅是纸品印刷，而是走出平面，与时代文化、社会生活相结合，不同地域文化也滋养孕育出形色各异的设计语言和视觉表达。此次展览还将展出韩家英出于中国平面设计师的自我探索和责任感，透过个人视角收集和整理了数量众多、不同年代、不同貌样的证件、票据、挂历等日常物品。将设计回放至各历史时期百姓的生活经验中，再现不同时代的中国设计风貌。希望从中国普通百姓周遭最普遍、也最容易触及到的设计物件中，总结和收集与普通人日常生活相关的符号、图像和色彩，为中国平面设计寻根溯源。在实物展示之外，韩家英还以个人视角编写书籍《5000×50×500》，其中摘选、收录了中国人5000年来对于字体、色彩和形态塑造的巧思与智慧，通过提炼总结，试图找寻出中国人对于设计的独特视觉思维方式。

　　“镜像·韩家英设计展”由展览、学术论坛、讲座、创意坊共同组成。其中华·美术馆系列论坛“D-Talk第四回”将结合本次展览于12月8日开幕当日在华·艺术沙龙召开，届时将邀请平面设计师、艺术家、学者共同参与，与观众进行探讨和互动。同时，展览结合韩家英作为设计教育者的身份，将在香港理工大学和广州美术学院举办讲座《设计隐藏的本质——韩家英20年设计实践与文化探寻》。此外华·美术馆还将于12月15日组织举办别开生面的创意坊专场活动，邀请美术馆的志愿者们在韩家英的主持和指导下一同感受创作的乐趣。