这一次，年近七旬的他踏上阔别20年的“故土”：浓郁的恩情，日夜的思念，一份沉甸甸的“故乡情”跃然而出。一同回来的，除了他和爱人，还有他的个人画展。他饱含深情地说：“这是一次献礼之行！”

　　处州冬日，温情弥漫。

　　中国知名画家、西湖书画院院长徐君陶如愿“回家”了。

　　因为一直念想这方热土，这片山水，这群友人。

　　他说，丽水，是他的第二故乡，第二大学。

　　承载了整整20年的思念，此刻，他迫不及待了！

　　重拾记忆，思绪如涌。

　　与山结缘：

　　哺育与反哺间，恩情愈哺愈浓

　　1969年5月28日，徐君陶脱口而出的这个日子，并不平常。它所代表的，是他与丽水结下的“亲缘”——

　　那一年，他被分配到缙云文化馆。当时正值小麦收割时节，金灿灿的麦穗点缀乡间，“一下车，映入眼帘的便是一片丰收繁景。”纵然有40余年的时光流逝，他仍然轻易地在细节中找到了珍贵的昔日。

　　沿着好溪，踩着满地的麦秆，边走边看，就这样，他提起毛笔，铺下宣纸，开始了在国画道路上的“成长”。

　　当时，向阳山展览馆前筑起了三层楼高的大牌坊，用来绘制大型油画毛主席像。根据设计，光是头部，就有一人之高。小县城里，徐君陶这位毕业于浙江美术学院国画系的高材生显然是不二人选。这年夏天，顶着烈日，他爬上毛竹制的脚手架，开始了绘制。半个月后，毛主席像完工：形准神似，神采奕奕。从此，这个牌坊就成了金丽温线上的一道风景。

　　生活在基层，他就对着民工写生：在盘溪电站工地上，一位身背电话机、手执指挥旗的民工，挺立在高山险坡上指挥电站水管安装。目睹山区人民不畏艰难的奉献精神和热火朝天的奋斗场景，他毫不吝啬挥笔创作，于是便有了著名作品《山区建设者》。

　　带着这样的创作热情，1972年，他调至丽水文化局，开始疯狂追逐创作素材的日子。他如饥似渴地捕捉着感动自己的点滴：上山下乡的知识青年，热情高涨，干劲十足，让他的笔触再一次燃起热情。很快，名作《团代会上》诞生了。至此，他名声大振，一发不可收拾。

　　在丽水的日子里，除了创作，他还肩负着培养美术骨干的重任。他背着颜料，扛着画板，亲自下到各个县为美术骨干培训，常常是上午出发，下午才到，一住就是一周；生病讲不出话时，他就在纸上画下整堂课的内容，他告诉学生们，“画是能说话的”；他注重实践，带着学生爬上凤阳山顶、深入偏僻农村写生……

　　他给予丽水的，不止是绘画创作，不止是美术骨干，还有大师名画。丽水群艺馆创建之初，艺术品甚少。为此，他踏上了为“故乡”邀画的路途，远赴北京、上海、杭州等地，邀集到120多幅名画。名画的到来，让群艺馆蓬荜生辉。

　　1992年，他调至杭州，开始了更为广阔的创作生涯。

　　追忆往昔，他说，那时身在偏僻山区的他，并不寂寞。他不习水性，却依恋水的柔情；他徒步登山，仰望山的雄壮。所以，他的画中，从来都有丽水的山山水水。

　　丽水带给他的，除了创作，还有生活：他在瓯江上撑过一次竹筏，记得在大港头的开阔江面和迷人日出；他在白云山上的住所叫“白云书屋”，记得那是他和学生写生作画、嬉戏玩乐的好地方；他在丽水学会了骑自行车，记得文化馆的两个同事一人一边地扶着他摇摇晃晃地向前骑……

　　他记得的是，愈哺愈浓的丽水之情。

　　“徐式笔墨”：

　　带给中国惊喜，带给世界震撼

　　面对自己与国画几十年的情分，从选择到坚守，他谦逊地说，“这是我的幸运。”

　　他对国画的虔诚，不是停留在宣纸上，而是在大江南北的视野里：从青海到贺兰山，从敦煌到西双版纳，他踏上丝绸之路，放歌高原，用激情昂扬的笔墨挥洒出大西北少数民族同胞的和谐生活——他赋予平凡的人们更多的希望。青海的藏族兄弟，新疆喀什米尔的姐妹，布尔津的斑斓秋色，帕米尔的牧羊姑娘，西双版纳劳作的少女，西部大漠里的赶车人……对于这样一位用情至深的画家而言，“他们着实感动了他”——

　　《小丫治沙》，大半画面是一匹泼墨骆驼，天真的少女站在一边，轻松的笔墨显示了人们治理沙漠的艰辛和乐观顽强；《紫丁香》以严谨而疏朗的风格，画出了4位身着白衣白裙的云南白族姑娘的俏丽可爱；《塔吉克少女》系列描绘了生活在大漠深处的女孩子们快乐无忧的青春年华……他用近似白描的手法表现姿态绰约的彝族少女、用细腻繁复的民族纹饰填充大漠的背景，这种兼具现代形式美感和民族地域风情的刻画，以空灵诗意的方式，礼赞生活在高原上的少数民族之美——于徐君陶而言，这不是单纯的画，而是一种憧憬，是对祖国大西北美好未来的展望！

　　2010年11月12日，为祝贺联合国“中国文化日”的举办，徐君陶绘画展在联合国总部举行，这是联合国常任理事国中国首次举办文化日活动。在世界文化周“中国文化日”举办期间，他是第一位接受联合国邀请的中国国画家。在画展上，他的作品《塔吉克之家》被联合国收藏，这幅作品代表着中国写意人物画上的重大突破，借用西方表现主义手法，以虚为实，使色彩艳丽的异域纹饰与画中人物产生共鸣，而背景与纹饰的交流，虽是一种寂静之声，看似平静，却有弦外之音，直奔主题，令人惊叹！

　　他说：“中国画的背景，是有语言的。”

　　笔墨是中国画的灵魂，难突破，亦难发挥。徐君陶用虚谷的手法写人物，初看是与虚谷相似，细看，个人风格灵现，“不求风格而风格自立”，有手法，有特色，这种吸收无疑是经过了消化与升华的“徐式笔墨”。

　　他的每一幅作品，都灌注了情感，是笔墨与生活的结合体。不矫揉，不浮夸，画如是，人亦是。憨厚、诚恳和质朴的气质，决定了他的艺术基调，他将自己这种简约、淳朴、纯粹的笔墨线条铺就成通向苍茫生活、深邃境界的通途。

　　他的笔墨技法，蕴含深意：细一点，是春风杨柳；粗一点，就是浪卷云翻，无论粗细，都表现了一种审美的境界。

　　瓦尔特·本雅明曾说：在过去的艺术作品中，有一种灵光或光韵，而在机器复制时代的艺术品中，它消失了。

　　但在徐君陶的国画中，它重现了。

　　他的作品，可看、可读、可品：花鸟山水间，彰显一种精神；人物神态里，聚焦一个时代；加在一起，那便是整个世界！

　　“回家”献礼：

　　笔触直入人心，画展寄予念想

　　23年的丽水山区生活，带给徐君陶的，不只是笔墨的成长、作品的成熟，还有，对人生的感悟——所以他回来了，怀揣着一颗感恩的心，以自己在绘画道路上的成长，“来向家乡人民汇报了”。

　　他饱含深情地说：“这不是一次画展，这是一次献礼！”

　　2012年11月16日至18日，“献礼十八大”徐君陶中国画画展在丽水群艺馆举行。画展上的60幅作品，是他各个时期的国画代表作，花鸟、人物、山水俱齐，梅花、枇杷、水仙及飞禽样样精到，它们多是徐君陶从生活感受体悟中创作而成的。画情态、画感悟、画共鸣，画展上的每一幅作品，总是那么直入人心。

　　画展上，有他的故友，有他的同行，还有一群欣喜若狂的大学生粉丝：“非常喜欢徐老师的画，每一幅画，就是一堂课。”这样的喜欢，是直白而真切的：这是创造个性的一种欣喜，一种激动，因为作品在直觉上让人在欣赏的过程中能够得到一种认识，他的作品创造的视觉形态是个性的，而且是新颖的个性。即使看过再多的国画作品，仍能从中获得一种非常惊喜的审美愉悦。而另一种喜欢，是理性且深远的：作品是理性创作的成功，是徐君陶作为画家的人生，作为画家的学识乃至经历、体验的一个综合表达，这是难能可贵的！

　　在60幅画中，挂在大厅正中央的紫藤花，是他专为丽水人民而画的。画上有他执笔的这样一句题词：“草木有心答知己，青霞紫雪点春风”，字里行间，扎实的书法功底写出感恩之情；画面蕴秀，深奥的笔墨绘出淡雅的气息，平和、清新，不躁不霸，极富气韵。

　　而作品《神女峰》带给欣赏者的震撼，不是山石的霸气，而是纹理间透出的力量，纵横交错的线条有条不紊，劲道十足。“远看是墨色浓淡的变化，是一个整体的感觉，从中可以领略到他在整体把握上的这种气势，简约中带着老辣，厚重却不繁赘，山体的那些线条不光圆润俊美，还有消散，随意、这是最难得的。”画展上的一位国画爱好者这样赞叹。

　　作品《柿子》是徐君陶踏着冬雪上的第一道脚印创作的作品，他用银底塑造雪光，与红澄澄的柿子形成鲜明的对比，给画面一种呼吸感和空气感，他醉心于细节与整体之间的节奏，沉浸其中并感受“寒冬里旺盛的生命力”！

　　丽水的画展圆满落幕后，他又在缙云举办了个人画展。

　　徐君陶，一个热爱自然、钟情生活的思想者。在看似漫不经心的随意挥笔中，其实有他举重若轻的用心——他将千变万化的用笔浓缩为最质朴的线条语言，这种绘画笔墨形态，单纯而气象浑融！

　　我想，只有高度纯化的笔墨形态，才可能承载天地玄黄、宇宙洪荒般的作品。当然，单纯，一定要以胸襟气度的宏阔和学养见识的深刻作为背景。

　　而徐君陶，正是如此！