南朝宗炳有“山水以形媚道”之说。宋代董彦远认为：“由一艺以往，其至有合于道者，此古之所谓进乎技也。”古人的绘画实践和理论都证明了中国传统文化的内涵是中国画之灵魂。以中国传统文化为根，画格自高。

　　张凡幼时即嗜好绘画，自觉向一切可师之人学习，留心身边一切可画之物，摹人状物无不毕肖而有灵气。及至专业院校学习，更是废寝忘食，其间遍求名师古迹、博采众家之长，以至日废百纸，其勤奋非常人可想象。天生的颖悟和后天的勤奋造就了今天的画家张凡。

　　观看张凡的画作，直面而来首先感受到的是蓬勃的生机与丰富的自然。既不刻板造作，也不故弄玄虚，仿佛可以直入其中静听流水鸟鸣，坐观古树流云，信步于草庐庙堂，对话于高人雅士而陶然忘却尘世的喧嚣与浮躁。细观画作，只见山中古木层次丰富婀娜多姿，山石草木穿插蓬松有致而又天然成趣，给人以置身山林之感。张凡的画已不再是一张简简单单的纸，也不再是草木山石标本的生硬堆砌或水墨颜料的混乱组合，而是万物众生的生动再现和自然之道的形象物化。故不强求画意而画意自然流露，不故作自然而自然而然。因一笔一画都充满画家的感情，故每一笔画都是灵动飘逸地写出，没有一笔涂抹与应付，卓显画家的笔墨功底。

　　中国画讲究笔墨，没有笔墨也就失去了对中国画的规定；但笔墨不是目的而是手段，唯其如此，中国画才有内容有生命力，经得起推敲。张凡性敦厚、好游历，与人友善随和；勤于思而敏于行，钟情于老庄之道。故于绘画时才思飞扬而笔墨有度，不拘于古法而自成一格。乍看如古画，仔细端详却让人会心于画面的时代感。无论山中的挑夫、山下的耕农、收割后的田地、炊烟袅袅的农家小院、茂盛的草丛、嶙峋的山石等都是现实生活中的景物，可贵的是画家从生活中发现了这些景物的美好，并以抽象的线条语言表达出来，用笔丰富而不乱，让人深深陶醉于其线条的优美与笔墨营造的意境中；而且每幅画都是那么轻松随意，没有一幅雷同之作，由此也可窥见画家丰富的创造力。

　　我们期待着张凡以他的悟性和勤奋取得更高的成就！