去年深秋，工作室的画家一同去太行山区英谈村写生，傍晚时分，在崎岖的山路上和冬炎边走边谈起绘画的基础训练，形与神的变换，以及常常说起的“似与不似”究竟是怎样的一个语境。冬炎知识丰富、思维敏捷。

　　这几年看了冬炎的一些作品，看得出他在大学艺术专业所打下的坚实基础。他的艺术创作涉猎很广：中国画、连环画、动漫等等，充分发挥了他的厚积与广泛的摄取，使各个种类之间各有触动。艺术有共通之道，又有“隔行如隔山”之说，使其融汇，非要用些气力来砺练不可，看得出，冬炎是用了心血的。

　　冬炎的国画创作，历史和现实题材并举。经典的文学名著使历代戏剧、美术等艺术门类拓宽了创作疆界，丰富的各类表现形式使文学作品中的人物出神入化。冬炎有好多作品取材于《水浒》，有人物绣像式的概括与夸张，有群像《醉打山门》大场面的描写，在这些作品中画家赋予了人物不同的个性，变形、变色，粗犷而厚重，很是耐人寻味。另一类《清凉世界》中的人物又是一种清闲与平静，线与墨构成奇幻般的境地，人物平静地生活在里面，这是一种希翼与抒发，是写与意的结合。

　　冬炎很关注现实题材，他的《在公交车上》我看过两稿，画幅很大，这是他的乘车有感。他在探索着另一种表现形式，不作循规蹈矩的程式与方法，用飘逸的色与墨去再造那瞬间的感觉，形与色都为那清晰的感觉变换着；有些局部表现得非常精美，几乎遮盖了有些局部的不足。这样的作品应该是冬炎的探索之作，更有待于充实完整他的艺术表现形式。

　　冬炎的创作始终是主动的表现，不是描摹，不求形似，正如谢赫六法中首要说的是“气韵”一样，冬炎的创作追求的是精神，他又深深地生活在产生精神的世界里。

　　每年深秋都一同去太行山写生，走山路，渐渐磨炼出坚韧不拔。

　　望冬炎在前行中有更多的收获。

　　王怀骐

　　著名美术家

　　中国美协原理事

　　河北美协主席

　　河北画院院长