我与白金尧先生素未谋面，但他的画，我却是早就通过报章了解并有了深入的认识。因为，他的画中那种自然流露、天真自然的一份清新雅致，给我留下了深刻的印象，也让我心怀钦佩。在当今快节奏的生活情境下，艺术的清雅取向不仅难得，也是符合当代人在艺术中寻求情感慰藉的特征的。所以，白金尧先生花鸟画的最大特点就是清雅美，或许也因为这个特点，他的花鸟画在当代画坛显得引人注目，备受人们喜爱而宝藏者众。

　　中国画的发展历经千年，形成了一个成熟的美学体系。在这个美学系统中，有两个风格鲜明的基本方向：一是具有宏大、辽阔、辉煌美感意味的追求，整体上呈现出雄伟、壮美的气象，如五代、两宋之全景式山水画；二是文人画艺术趣味的影响下，伴随着“墨戏”图式的流行，所呈现出的“宁静”、“幽雅”的审美意向。这两个方向各有千秋，白金尧所致力于表现的无疑是后一种。清雅之美是一种整体的审美效果，它在画面上的具体表现是意境清新、笔墨超脱，所描绘的物象如清水出芙蓉，具有天趣盎然的特点。

　　能够于艺术创作之中得“清雅”气息，是创作者智慧、灵感贯注所致。具体到画面上，又由画家的笔墨技巧、艺术构思、章法布局等等的因素构成。花鸟画的题材创作取向决定了其重要特点：赋予自然生物以人格化的象征寓意，是要达到“夺造化而移精神遐想”（宋《宣和画谱》）目的的。白金尧先生笔下的题材，是常见的荷柳汀兰、竹梅荆松……画这类题材的画家有不少。因此，“清雅”气息的营造，很大程度上是对每位作者的笔墨功夫的考验。白金尧无疑属于继承传统画家队列中的“才气型”。他的《万物静观皆自得》（册页）、《托意清池自净心》、《云日相晖》等作品，在生动造型的带动下，用笔轻松自如，笔势变化多端，以形写神而形神兼备。从传统绘画中“写”的特点出发，发挥水、墨两色作为主色的特殊效果，并通过对少量物象比如鸟、山果、红叶等的表现上，施以雅致的红、黄等颜色，来渲染多层次的视觉，营造山水之中草木鸣禽细腻、润泽、恬静的美感，野逸、空灵、清新的情味直抒胸臆。

　　工笔与意笔花鸟画的区别，在五代南唐就已经由“徐熙野逸、黄家富贵”而分野，并且，因为花鸟画的创作题材相对稳定，这也给工与意的分野创造了比较的可能。以普通的眼光来看，从操作技巧上，工笔花鸟画创作需要“慢工出细活”，而写意花鸟画常常可以“一挥而就”，似乎工笔难、写意易。但是作为中国传统绘画的一个重要组成部分，花鸟画在历代的发展中，受“文人画”思潮的影响，两宋之后，写意花鸟画时有高峰，工笔花鸟则少有精品、大家。所以，普遍来讲，工笔花鸟属于难成而易好，写意画属于易成而难好，要能够以墨气、用笔形之于物象，表达出一定的意境，显然不是一件易事。白金尧先生的小写意花鸟画，用墨得一“清”字，用色得一“雅”字，是于“易”成之中难得的“好”境界。白金尧通过表达自然生物的生命气势和笔墨淋漓的韵味，清新华滋地展现了他用水用墨的高超工夫。这是扎实的艺术功底加上几十年的笔墨探索的结果。从他的画面上可以看出，无论是荷塘、芙蕖、荆棘山雀，还是野稚、鹭鸶、草木洲芷，白金尧在用笔、用墨、用色上都表现得得心应手，舒畅自然。看他的画，能感觉到画中那种对于自然风物的感情，是艺术家创作时心态的自然流露，这是化心源为艺术的最好表现。