在浙江美术界，张子翔的名字并不陌生。作为杭州画院常务副院长，国家一级美术师，杭州市美术家协会副主席兼秘书长，他身兼数职 ，然而却低调淡泊，大多数时间在做“为他人做嫁衣”的服务协调和组织工作，应该说是个地道的“大忙人”。尽管如此，他却“偷得浮生半日闲”， 丹青作伴，笔墨相随，勤于挥毫，精于思考， 日积月累创作了一大批令人耳目一新的上乘之作。

　　在当下“小展天天有大展三六九”的书画界，张子翔的个人展览并不多，我们看到更多的是“团体作战”，近些年，在他的苦心经营下，他立足杭州，面向全国，策划并参与了一系列产生良好社会反响的交流展，如杭州画院与兰州画院、广州画院、南昌画院、福州画院、济南画院、青岛画院等的交流。这种跨区域交流不仅宣传了杭州文化，而且切磋了技艺、加深了与兄弟省市的友谊，其意义自然是深远的。

　　当然，张子翔不只是一个美术组织者和策展人，他更是一位凭藉自己的绘画实力让画界人士称赞的画家。

　　张子翔：又名志强，应该说生在大师云集名家辈出的杭州对一个书画家而言绝对是一种福气。就是在这样一种浓郁的文化气息浸淫下，他自幼酷爱绘画，主攻花鸟画，传统功力扎实，画路较宽，工笔写意兼善。从小学开始便师从杭州画院副院长鲁知深先生，又得张耕源、徐家昌、闵学林、朱颖人等美院名师的指点，深得诸位先生的为人治艺之道。综观其画作总体上给人一种简静平和，疏淡清逸，如沐春风，如对明月之感。有评论者称其画作“通过富有书法味和金石气的笔墨运用，追求一种充满书卷意味的刚健大气、以简胜繁，又清逸疏淡的艺术氛围”。的确，张子翔的作品所折射出来的文化内涵还是带有鲜明的中国传统文人画的某些特质，但他的作品并不是简单的文人墨客闲情逸致把玩遣兴式的笔墨游戏，而是体现了一种入古出新，与时俱进的笔墨传统与写意精神。

　　从他尺幅不等、形制各异、题材多样的作品中，我们不难看出他的创作很善于用鲁迅先生所说的“拿来主义”，即将一切优秀的笔墨传统大胆汲取，化为己用，这种“混血嫁接”是一种经过自己艺术理念沉淀和过滤后的“再创造”，是一种产生化学效应的“化合物”，而不是那些用物理手段简单复制的大杂烩或拼盘式的“混合物”……在他的作品中往往让人产生一种“恍如某家又各异”之感。他兼学诸家，但并不拘于一格，而是提炼和化用名家的精髓与内核。例如，他学习任伯年的笔墨为造型服务，学习吴缶翁用笔的厚重、凝练与金石之气，学习潘天寿的造险破险、谋篇布局的出奇制胜……“杂取种种合凑一个”（鲁迅语），正是因为这样的求新求变，简约博取，于是才形成了他个人雄浑生动，书画互融，金石气与书卷气并重，但又不失清丽典雅，意趣横生的写意风格。以文学为功底，以美学来审视，以哲学来统领和观照，如此才逐步形成了属于他自己“这一个”的独特的绘画语言，真正将浙派与海派的笔墨精神打通互融。

　　眼下随着硬件设施的不断强化，展览场所越来越奢华与宏阔，在所谓“视觉美学”的感召下，追求所谓的“艺术张力”与“视觉冲击力”似乎成了近些年书画创作的“主旋律”。张子翔也创作了许多颇具分量的大画，但他深知中国画有其自身的美学内涵与艺术特性，自古迄今它都不是以“大”为胜，以“真”为胜，而是以心性为胜，以气韵为胜、以意趣为胜、以简约为胜。许多时候他都是以小品为主，化繁为简，逸兴草草，妙手偶得，真正是以少许许胜许多多。这在当下偏爱“高大全” 的美术界，这些“小清新” 之作尤其难能可贵。以简驭繁，以形驭神，形神兼备，意在笔先，小品大气象，应该说是对“贪大求全”之风的一个匡正。

　　缘物寄情，物我共化是他画作的又一鲜明特点。张子翔的画作是真正意义上的花鸟画，在许多画面中都点缀有小鸟、小鸡、草虫等可爱的小生灵，透过这些充溢盎然生机的和谐画面，触景生情，浮想联翩，不禁勾起了人们对乡土家园的一些唏嘘与喟叹！透过画家的笔锋，我们似乎看到他在试图通过画笔呼唤人们对环保的忧患意识。的确，人与大自然的和谐，大自然中一切众生的和谐才是“大同世界”的真正和谐！

　　张子翔的勤恳耕耘自然也让他有不少斩获。其作品多次参加国内外展览，而且著述颇丰，曾出版《中国现代花鸟画全集》、《艺海掇英——现代书画家作品集》和《经典艺术》等专业画集，还有技法丛书和个人画集等。观赏这些精美的作品，似乎让我们闻到了花草的芬芳，看到了树木的生长，听到了小鸟的啁啾，秋虫的呢喃，赏心悦目，心旷神怡，真有清风出袖，明月入怀之感……