三四年前，巩振生老学长和我共同进修于中国国家画院，因为朋友的介绍，我们有缘相识。他渊博的学识和诙谐开朗的性情，给我留下深刻的印象。当时他正致力于书法的创作与研究，同时兼及山水，走的是由书入画、书画并参的路子，特别是当时他临写的泰山经石峪金刚经，骨气洞达，颇使我震撼。在交流中，我也感受到他经历的丰富以及内心世界的旷达。从国家画院高研班结业后，因为京城人海仓惶，大家都忙自己的事，和巩振生老学长见面的机会不是很多。前不久我们重新见面的时候，他展现在我眼前的是一种更加淡定的神情以及一大批山水画新作。这批作品气息的雅正和笔墨的自由老道，让我觉得是几年不见，诚当刮目相看矣。

　　观巩振生的山水画，我首先感到有种清虚之气溢于纸端。他笔底的山山水水，树石烟云，无不体现出宁静、淡然、幽远之气味，在清幽冷寂、淡泊萧条间，我们仿佛可以读到画者内心世界的深沉孤冷。作为中国画艺术而言，画境即心境，反映的是心灵的映射。清人方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”而画家心思纯熟和通达睿智，是他走向笔墨自由的前提。巩振生为人坦诚正直，他在山水草木中陶冶着真意深情，品悟出空寂静穆平和的山水之味，这正是他笔底清虚淡雅气息的由来。他的作品给人一种田园诗般的怡静，意象远逸画外，淡墨渴笔，呈现出奇古、清淡的精神，这是最为难能可贵的。

　　在取法上，巩振生的山水画渊源于中国山水画深厚的传统。这些年来，他一直在脚踏实地地苦读着“传统”这本大书。在他的作品中，我们依稀可以读到宋人丘壑的严谨，荆浩、范宽、马远、夏圭，巩振生做了不少的功课。而元人笔墨的松活变化，更是使他迷醉。他从元人着手，又上追董源、巨然，试图找出南宗一脉的出处。昔王麓台有言“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，巩振生的山水画道路，正有些这种意味，当然就目前而言并不能说他已经有所“大成”，但他走的是一条正大的道路，故而其前景不可限量。在宋元之外，巩振生颇留意于清代八大、王原祁、巩贤等大家，特别是巩半千那种淡墨层层积染之法，对他影响较深。半千积墨，难于模糊中求清晰、浑朴中见秀逸、湿润中显苍厚，在我看来巩振生已经颇得其中三昧。下一步，该思考如何在古人的笔墨中淬炼出自我的语言，我相信巩振生对此自会有新的见解和体悟。

　　巩振生的山水画除了气息清润、笔墨雅正外，还擅长营造画面的意境氛围。他的笔下，或清新滋润的江南水天一色，或势壮雄强的北地关山巨壑，无不有着诗一样的氛围，引人入胜，吸引着人们走进那亦真亦幻、曲径通幽的诗情画意中。可染先生说：“意境是山水画的灵魂”，巩振生对此有着自己的体会。我以为巩振生山水画的造境擅用“三远法”，换言之就是在“高远”、“深远”、“平远”中，制造出画面的纵深感。关于古人的“三远”法，宋人郭熙在《林泉高致》中说“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”宋人韩拙在《山水纯全集·论山 》中指出：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远”。很显然，巩振生对古人的“三远”法的运用，实更近于韩拙所论，除了视觉空间之外，更重视意象空间。从而创造出有藏有露、有虚有实，既气势壮阔又缥缈空灵的意境，这是他的艺术特色。当然，作为意境而言，正如前文所论述的“因心造境”，从本质上反映的还是画家内心世界的丰富与澎湃。巩振生山水画的造境，与他的心灵相通、相关，喜怒哀愁种种心绪，无不奔来笔底，故而也使得他笔下的意境氛围，能够变化万千，这是值得注意的。

　　这些年来，巩振生一直忘情于中国书画的艺术世界。他从书法走向了山水画，取得了丰硕的成果，也再一次地证明古人说的“书画同源而异体”的确切必然。令人欣喜的是，他从书法转向绘画的时候，没有去追逐时下那种所谓“逸笔草草”的伪书家画、伪文人画，而是一头扎进中国山水画的深厚传统中，做起点点滴滴的功课，这也从另一个角度说明他认识的深刻和心性的沉潜。作为他的好朋友，我也衷心祝愿他在这条寂寞而充满快乐的艺术大道上，不断地寻求超越，取得更加丰硕的成果，我也相信，以他的勤奋与踏实，也定能给大家带来更多的惊喜。

　　2011年夏日 于京华石垢书屋