一切万象都存在比对关系，无论是自然与非自然、物质与非物质、东方与西方、传统与当代，也无论是艺术、哲学、文化、宗教、社会、政治与经济等等。比对建立了艺术的法则，也使物相在比对中找到了合适的位置。有智慧的人，善于发现比对，也更善于驾驭比对。比对使中国书画艺术，变得更加富有东方神韵。

　　比对里有时间，也有空间；有物质，也有非物质；若有色，若无色；若有想，若无想；若有相，若无相；若有声，若无声；若南，若北；若东，若西；若沉，若浮；若蛹，若蝶。比对乃万法之一法，又以万法之一法而贯通万法。比对时，可以思接千载，神通万里，犹如长河落日圆之气势。食古而化并能集大成者，是为博古通今；融通东西方，一切为我所用，是为学贯中西也。

　　在比对的时空里不沉不浮，感悟万象之法理。或上下，或左右；或南北，或东西。小中见大，大中见小。微观与宏观。以一斑而窥全豹；治大国如烹小鲜。明暗与黑白，绘画之元素，人生之得舍。虚实，动静，始终，顺逆，此彼，可明心见性，放下一个虚幻的我。方圆，长短，呼吸，逸劳，真假，往来，形而上，形而下，洞明世事之真谛、岁月之无常。默是语，语也是默。默于心，而自有万千法语，天地有大美而不言；语于天地，而自有高山大河、日月星辰，以默而开示天下之人。是故，心中如明月高悬，映照千年岁月。心明，便见空性；空性，方悟取舍；有舍，求证一得；得时，由境而出；境出，可得一化之真谛也。化乃取境之法，也是出境之法也。因为化，方能生万有天地。郑板桥云：“石涛画兰不似兰，盖其化也。”

　　谭峭著《化书》，以一化而行天下。大事化小，小事化了。世间万物皆可以化也。浓能化淡，实能化虚，繁能化简。化乃变通之上上法。有为之法不是化，无为之法是为化也。一代宗师林风眠，学贯中西，西方的后印象主义、野兽主义及原始主义，对其艺术思维冲击极大，尤其是以马蒂斯、莫迪格里安尼等人的表现手法。但他没有颠覆传统，而是以迥异于古人、他人的开拓创新精神，调和中西文化，创造出了一大批符合时代艺术特征的经典作品。高山仰止的吴冠中，没有沉迷于西方的艺术，提出油画民族化、中国画现代化的学说思想，并以坚守传统、守望故园为心灵的净土。林风眠与吴冠中，作品之所以能传神，盖其化也。如日中天的杨延文，深得大师的衣钵真传，提出以传统文化为主体、结合中西的造型写意技法，讲究彩墨韵致，涵养与修炼并举。其作品之所以有独特的人文情趣与内涵，盖其化也。薪火传承的沉浮，其作品具有独特的表现形式与技法，之所以被杨延文收为高徒，盖其化也。

　　地球是圆的，世界是平的。沉浮深谙其法理。深厚的传统文化功底，使他具备了东方人特有的思辨精神。河出图，洛出书。比对，结构，章法，符号，点线面。这是最古老的东方中国画。看似简单的构图，却有博大精深的智慧。伏羲依此画八卦，周文王演八卦，孔子添十翼。由此而有易经。易者，变也；变者，化也。佛教之所以在古老的中国兴盛并发扬光大，盖其化也。儒释道相通相融，各显所长，承载着厚重而博大的中国文化。

　　克罗齐说，艺术就是直觉。游学于西方的沉浮，被一切艺术形式所痴迷。深思于笛卡尔的我思故我在；感叹于苏珊·朗格的情感与形式。意识流；实用主义；活在当下；波普艺术。强调的都是以我为主体，我是自然的核心。乱花迷人眼，万象，艺术与哲学。色彩，块面，构图；透视，夸大，变形。似乎所有的心相，都可以直接来表现。大胆，前卫，超现实主义。表现高于一切，什么方法、技法不重要。他尝试着自己心灵的感觉。经过多年的锤炼与积累之后，他找到了自己。

　　笔墨当随时代。东方，西方。两种文化，两个主体。交流，碰撞，融通。游于东西，是为昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路之第一境界也；不沉不浮，是为衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴之第二境界也；化蛹成蝶，是为众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处之第三境界也。裂变。脱胎换骨，化蛹成蝶。蛹是因，蝶是果；或者说，蛹是蝶的前世，蝶是蛹的今生。蝶在飞翔，在山川，在河流，在花丛，在东方，在西方。蝶者，化也；化者，生也。师法自然，自然乃造化也。造而能化，是为造化。以一化而生万千变化。沉浮由蛹而成蝶，盖其化也。其化身在他的笔下，或为汉字画，或为山水，或为梅。

　　沉浮的汉字画由心而发。物象。自我营造的格局与境界。一笔开大起大落的气势。浓墨与淡墨。笔在墨里面。意在色彩深处。在汉字里陶醉。穿越时空，如骏马奔驰在草原。和风细雨微浪，排山倒海险滩。黑白形成反差，色彩构成比对。世间万物都包容在厚厚的色彩里。一切都虚化、淡化，突出的是心与情感。形式已经被分解，无定性，无常态。大胆用墨，不守成规，规矩在大的章法里。

　　其山水画，远远地跳出了中国传统的套路。大开大合的构图，经营位置时诸多物象的比对关系，都在色彩、光与影的点缀下，变得气韵生动。天空、远山，用淡墨、湿墨，再施以干墨揉擦，更凸显物象的斑斓多姿。层次感强，三维效果好，画面有张力。山的厚重，云的无形变化，都用墨色来完成。中景、近景，用笔处，笔笔都有转折。大量的黑白比对，增加了视觉冲击。皴在墨处，若隐若现，犹如雾里挑灯看花。勾擦，抽离，近乎夸张的线条。透视带来的幻觉。似乎山也不是山，水也不是水。灵动。笔墨趣味。灵感缘于积累。醉时，泼墨于大山，高处不胜寒；醒时，洒墨于大海，念区区千里烟波。笔墨里生万千气象。局部与细节，着淡墨来皴点。气势掩盖了一切。章法，无为之状态。打破传统，是为了更好地继承和发扬；融入西画元素，是为了更好地营造新的山水。时间在变，空间在变，艺术的形式与法则也在变。擅于变者，须化也。

　　沉浮画梅不似梅，盖其化也。更无花态度，全有雪精神。沉浮的梅，化成两种形式。一个有形，一个无形；一个有相，一个无相；一个有想，一个无想；一个有声，一个无声；一个有法，一个无法。有形之梅，天地万物皆梅也。天荒地老般的枝干，预示岁月之苍茫，千古一声慨叹。梅之精神，乃吾华夏儿女之气概也。构图有气势，画面丰满。枝干似乎穿越了千年的岁月。着墨处，姹紫嫣红，尽显铮铮傲骨。似有大雪压境，山雨欲来。转笔处，遒劲有力。点点皴法，用墨色来包容，把白色留给了一望无际的天空。深雪夜，似有高士抚琴，暗香浮动，抱月待天明。黑白，明暗，虚实，透视着一切。张旭善狂草，不治他技。无形之梅，是其化也。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。花无常态，笔无定式。一切都在虚拟的状态。只有梅之精神、梅之风骨，浩气长存。心相。应生无所住心。梅诗满百诗当戒。无我相，无人相，无众生相，无寿者相。一着相，便心有挂碍；有挂碍，便被章法所迷。形式不重要，技法只是工具也。心中无寒意。梅花无形，气概成章。心中有梅，处处都是梅。以梅花来观想。天空、大地、山川、湖海、树林、村舍，乃至日月星辰间，都激荡着梅之情怀。起笔与收笔，任由心在主宰。此梅，无身、无骨、无肉、无形也无相，但处处散发着胎气的芬芳。梅的精气神，跃然纸上。有时候梦里也梅所唤醒，推窗一望，虚空里、大地上，处处皆梅也。沉浮乃梅痴也。