玉生准备出个人画册，嘱我写篇东西。说心里话，先前曾写过“亦实亦意皆自然”、“纵笔放墨说玉生”二文，再写有些勉为其难，恐失去乐趣。

　　近观玉生一批近作，以整纸巨幛居多，气势开张，大气磅礴，似有所悟。

　　品读玉生的画，不能凭依传统，但又不能丢掉传统。“好酒者自知其味”，玉生的画狂放恣肆，有一种很强的视觉张力。其用笔千变万化、恣意横生，张扬、夸张，起笔运筹间于“夸张”中求 “畅神”，于抽象中求“达性”，笔简形具，得之自然。中锋用笔固然是运笔之“本”，但笔墨的自由度往往又得自“八面锋”，调动笔锋的每一部分功能，逆顺化变，调理笔墨间的无穷关系。观玉生画的用笔，大有笔锋与宣纸“肉搏”之势。其用墨，横涂兼抹而不草率，随意生发而气韵连连，浓淡枯湿，厚重酣畅。润是枯木逢春，而非水漫金山；枯是苍古，是清韵，而非干裂秋风。故浓墨宜薄，灰墨宜亮，淡墨宜厚。笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可以走“龙蛇”。纵容笔墨，需要笔墨的从容，更需要画者的从容。

　　细观玉生笔下的葫芦，似已超越了“葫芦”本身的意义，其造型已脱其胎，皆施以大笔，无所顾忌，且风骨遒劲。其“形状”已不完全是摹拟自然原形的具象写实形态，而是对其进行高度概括，使其演变为观念化符号，形成一定的抽象意味，是在“形似”之外对物象“神”的把握与表达，状物已不是最终目的，而是为了传情达意，只有“状物达意”才能使作品产生震撼人心的效果。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人的思想情思的形而下的手段，它所表现出的笔情墨趣又是形而上的。

　　说来说去，“葫芦”其实就是玉生自然的心性逸出。

　　小家重技，大家重道，至少有一种平庸是从技巧圆熟开始的。俗者重彩，雅者重墨，墨本身已具“五彩”，再施以彩，似又多余。画者的心性和其对自己的定位决定了其视角与视野，也决定了技与道、俗与雅。

　　窃以为，玉生的画已弃技入道，已臻雅境。