中国花鸟画，自中唐独立成科，经五代至宋元，由成熟臻辉煌，遂成主流，始与人物画、山水画分庭抗礼，其后，经明清两代传承创新，延绵发展，至今，中国花鸟画已呈百花齐放、繁荣发展之盛况。

　　回望中国花鸟画史，名家辈出，灿若星辰，唐有边鸾、刁光胤；五代有黄筌、徐熙；北宋有赵昌、崔白、吴元瑜；南宋有吴炳的、林椿、李迪；元代有李衎、张守中、王冕；明代有林良、徐渭；清代有朱耷、恽寿平、华喦；近现代则有吴昌硕、齐白石、潘天寿……这一个个闪光的名字，就是一座座艺术的高峰。

　　这些历史上的艺术高峰，对于今天的花鸟画家们，就是令人敬畏的艺术标高，要想达到甚至超越历代大家构建的艺术标高，不仅需要有极高的造诣和深厚的修养，更需要具备独树一帜的精神和敢于挥洒创新的气魄。

　　沈威峰，正是这样一位敢于叩问历史、挑战自我的画家，在他的精神历程中，始终涌动着的是艺术变革和创新的激情。他尊重自然和自己，重视抒发和抒写，坚持以不拘一招一式的大气，超越成规的洒脱，直抒胸臆的随性，孜孜以求地铸就着属于自己的艺术品格。

　　令人欣慰的是，经过岁月的打磨和艺术的洗礼，沈威峰的作品已经鲜明地呈现出一种不同于传统花鸟画的全新意境。他的作品，感情充沛，富有气势，透出一种欣欣向荣、阳光灿烂的感觉。欣赏他的画，会有一种豁然开朗的愉悦，悬挂他的画，亦会有一种满室生辉的气场。正是这样一种可遇不可求的豁达向上的气息，成就了沈威峰作品不同于他人的特质。

　　这种特质的形成，究其根本，是沈威峰在笔墨和色彩运用上的探索与驾驭。正如在荷花的创作上，他既不恪守花鸟画的成式，创造性地将山水画中的气韵意境融入到花鸟画中；又打破传统禁忌，大胆地将西画的色彩光感嫁接到中国画上来，从而使他在荷花题材的表现上自成一家，形成了个性化的艺术语言，表现出一种非常独特的旷达悠远的唯美画境和气息。

　　中国花鸟画历来有其独特的艺术追求，即以写生为基础，以借物抒情、托物言志为目的。沈威峰笔下的荷花在强调花朵娇艳的同时，更加注重人格的融入与再现，力求在壮阔的全景式构图中凸显别具一格的风情。如果说法国印象派大师莫奈的《睡莲》是通过光影的变幻来表现水的魅力，那么沈威峰的画作则是通过笔墨与色彩的渲染来表现荷花骄阳般的美艳。重墨、浓墨在雾气中升腾为浅色，这种涌动之气可以解释为水气，也可以解读为生命之气。这种具有时代和个性特征的表现，辅以大境界大视野，就成了沈威峰作品特有的标志。可以说，他以中国文化的审美视角，融入现代人的审美意识，逐渐形成了灵活多变的笔情墨趣和强烈现代的艺术风格，从而在传统写意花鸟画的核心里，找到了属于自己的富有时代感和强烈个人面貌的艺术符号。

　　我认识沈威峰已有20余年，亲眼见证了他作为青年画家的成长历程。生于扬州的沈威峰，从小就与书画艺术有着不解之缘。扬州自古以来人文荟萃，中国美术史上最具影响力和鲜明特征的绘画群体之一“扬州八怪”便诞生于此。1993年沈威峰移居苏州，承“吴门画派”之余绪，广泛研究历代名家画本，尤其倾心于任伯年、吴昌硕、石涛等名家作品，对他们的画作朝夕揣摩，研习之、领悟之，并从中汲取精华。可以看得出，他将“扬州八怪”的潇洒融入“吴门画派”的飘逸，形成了他的作品泼墨交施互用、赋色鲜活明丽、形象生动活泼、闪烁着阳光和生命的韵律的艺术特征，实现了威峰本人的理想——“将阳光画进荷塘”的气势和大境界。这是他对自然、对生活的真情流露，也是作为一个有抱负、有作为、有使命感画家的心声。

　　沈威峰这种传承前人优秀精髓的勤勉，开拓未来、探索创新的努力，对当下中国画的发展，同样有着启迪意义。是为序。

　　2012年11月8日